Ikke skal lyve: Jeg er ikke en fan av 5 Seconds of Summer. Når det er sagt, jeg er heller ikke en ikke-fan. Det er en tydelig forskjell mellom å mislike et bands musikk og å virkelig ikke vite for mye om det. Jeg faller inn i sistnevnte kategori av absolutt ingen annen grunn enn mangel på eksponering og selektiv lytting. Noen vil kanskje si at jeg ikke er og aldri var målgruppen deres. Noen kan ha rett i det.
Poenget er da jeg hørte Ashton Irwins solodebut Superbloom Jeg hørte på uten noen forutinntatt forestilling om hva det skulle være, selv om jeg var forberedt på det boy-band-trommeslager-lager-solo-albumet måtte bringe. Før jeg lyttet, visste jeg at Ashs påvirkninger inkluderte Foo Fighters, Nick Drake, Helmet, Silverchair, Stone Temple Pilots, My Bloody Valentine, Curve. Hvordan, lurte jeg på, ville den følsomme Nick Drake passet inn i dette partiet? Kan en solodebut virkelig klare dette?
Du tror kanskje du har hørt denne historien før: Fyren i guttebandet lager soloalbum, bare fordi han kan. Jeg mener, la oss innse det: I følge Billboard , siden 2014 har 5 Seconds of Summer solgt over 10 millioner album over hele verden, strømmene deres er anslått et sted godt over syv milliarder, noe som gjør dem til dags dato til en av Australias største eksportvarer gjennom tidene – av hva som helst . Hvis denne fyren ønsket å lage et album bare for moro skyld, kunne han ha gjort det, og det ville solgt helt fint.
Men det gjorde han ikke.
Superbloom er en lys lotus i en gjørmehaug på et år. Den ville og skremmende usikkerheten tidlig i 2020 førte til kanselleringer for de fleste musikere, og 5SOS var ikke annerledes. Ash fant seg selv - som 26-åring og etter å ha jobbet ustanselig det siste tiåret - med litt fortjent tid på hendene. Alle utøvere reagerte forskjellig på hva-vil-jeg-gjøre-med-sommerferie-utfordringen. Mange fikk panikk, noen hvilte. Ash bestemte seg for å lage et soloalbum. Og ikke hvilket som helst album heller. Sober i over et år, sporer albumet hans modige oppdagelse av en ny reise inn i hans neste nivå av menneskelighet.
Albumet åpner med Scar, rått og høyt, drømmende og oppfinnsomt, episk og svevende — og utpreget 90-tallsinspirert. Men akkurat når du tror du kanskje vet hva det er, spør Ash oss: Kan du hjelpe meg å bli en bedre mann? Det er da du vet at du er inne for noe mye dypere og veldig annerledes. Denne fyren har noe å si.
Lyrisk poetisk og moden, Superbloom sine emner er så dypt personlige. Enda mer, de starter en relevant og viktig samtale. Han synger om kampen for edruelighet (Matter of Time), hans mørke kamper med angst og depresjon (The Sweetness), lenkene til hans tidlige suksess og behovet for kreativ oppfyllelse (Perfect Lie).
På en eller annen måte, fortsatt usikker på hvordan, alle hans påvirkninger er der – og det fungerer. Det er et nikk til 90-tallets grunge, men Ash har mot alle odds klart å gjenoppfinne en lyd du tror du kjenner til noe nytt og tydelig hans egen. Resultatet er en melodisk billedvev av påvirkninger fra flere tiår, noe du ikke helt kan sette fingeren på, og gleden ligger i oppdagelsen.
Skinny tar for seg emnet kroppsdysmorfi, inspirert av en advarende samtale Ash hadde med sin 15 år gamle bror. Og her opplever vi hyllingen - men ikke et kopiforsøk, på noen måte - til vår elskede Nick Drake.
Drakes tragiske og utidige død ved 26 år er godt dokumentert, og det samme var hans kamp med depresjon. Irwin, også 26 og åpen om å overvinne tøffe indre kamper, vil tilby en annen modell for de som også sliter, gjennom sitt eksempel og gjennom musikken sin.
Og det, bortsett fra noe musikalsk unikt helt eget, er hva Superbloom tilbyr: håp.
Rullebrett
Jeg snakket med Ashton en regnfull fredag ettermiddag, meg på østkysten, han på Los Angeles West. Jeg visste ingenting – annet enn den nødvendige journalistforberedelsen – om Ash før det virtuelle møtet vårt, men som sagt møtte jeg ham først gjennom soloarbeidet hans.
Det første jeg tenkte da jeg så ham på Zoom var: Denne fyren har et lys. Med regnet pøsende ned rundt meg, var Ask en strålende solstråle. For alt han har vært gjennom, er han et fyrtårn av positivitet, forpliktet til å vokse i livet og musikken hans.
Denne artikkelen var opprinnelig ment som et essay, men det ville ha betydd å kutte og kompromittere Ashs overordnede budskap – og eksempel – på helbredelse. Jeg var ikke publikum for hans berømte band, men gjennom det nye albumet hans og møtet med ham for dette, er jeg en stor fan av Ash på alle måter, og gleder meg til å se hvor den nye reisen hans tar ham.
Han er rett og slett full av hjerte, glede og løfte.
Aulamagna: Gratulerer med albumet. Hvordan ble det til?
Ashton Irwin : Dette er tidspunktene da jeg virkelig kunne gjøre det trosspranget og skrive noe på egen hånd som forhåpentligvis har effekt for et publikum som resonerer med budskapene jeg formidler. Så for meg var dette året som...jeg er 26 år gammel, jeg hadde ikke fått utgitt noe soloverk ennå, jeg har bare jobbet i et band. Det virket bare som den perfekte muligheten til å...med respekt for bandet mitt – dette er et år hvor vi ikke kan gjøre noe, jeg skal gå og lage noe og gå videre inn i min type solokarriere – eller bare solokarriere – som jeg kan begynne å lage i løpet av neste litt av livet mitt.
Jeg lyttet, som jeg gjør med mange nye album, fra begynnelse til slutt. Hvis albumet ikke forteller en historie, er det for meg ikke et album – det er en samling sanger. I en verden av nedlastinger har vi ikke mange album der ute. Jeg fant meg selv konsekvent referere til dette albumet som en plate.
En plate, for meg, er hvordan jeg konsumerte musikk da jeg var yngre, og fortsatt er ung, selvsagt, men jeg er nær nok opprinnelsen til min musikalske interesse. Jeg begynte å elske musikk først da jeg var ni eller ti år gammel, så relativt sett er det bare seksten år siden. [Han ler] Så, det er bare like bak meg. Da jeg mottok plater som Diorama av Silverchair eller Prisoner of Society av The Living End eller Jet's Get Born – det var disse platene som fikk meg inn, og jeg var som whoa, jeg elsker dette. Men hjørnesteinen i mine musikalske interesser var Paul McCartney og Wings’ Live and Let Die. Den dritten blåste meg vekk, og første gang jeg hørte den, hørte jeg den i stefarens lastebil, og jeg var som om du tuller! Kan du blande orkestre med rockeband? og jeg tenkte at den dritten er enorm! Jeg var så spent på det.
Jeg skrev faktisk et notat for å spørre: Er du en Beatles-fan? Jeg kunne høre noe veldig Beatles i musikken din.
Jeg burde ikke si det til noen, men jeg er faktisk en Wings-fan. Det er en av de tingene hvor jeg elsket Pauls sødme og spiss, og jeg elsket låtskrivingen hans, og det var noe av det vakreste låtskrivingen jeg kan forstå på min alder. Jeg har bare nylig begynt å flytte inn på George Harrison...for nå er jeg i midten av tjueårene, og det virker som om alle jeg sier det til er som ja, det er omtrent når det skjer med George, du begynner å komme inn i George rundt midten -tjueårene. Ja, jeg drar på små Beatles-reiser. Jeg vil ikke posere og prøve å si at jeg er en ekspert på Beatles, det er jeg ikke. Jeg bare...jeg digger det. Jeg elsker de originale tankeprosessene bak sangene og måten de føles på og innspillingsprosessen, og jeg resonerer med det.
tyler nixon alder
Jeg tror ikke du trenger å være ekspert på noe for å elske det eller sette pris på det eller bli påvirket av det.
Du vet hvor det kommer fra, når jeg sier det...for jeg har åpenbart vært i et popband, og jeg har vært i et ungt mannlig popband, så når jeg refererer til noe, er jeg veldig vant til å bli skutt ned fordi Jeg er ikke, liksom...den mest ekspert på å snakke om det, så jeg er liksom bare en fan av musikk og aksepterer at jeg liker det jeg liker, og jeg forstår at jeg er inne i en periode med vekst for min musikalske reise.
Den som skjøt deg ned var en idiot.
Vet du hva min motreaksjon var...? Vel, jeg kan lage musikk, så jeg skal bare snakke gjennom det, forhåpentligvis. Jeg skal lage musikken min og jeg skal skrive tekstene mine, og jeg vil injisere en musikalitet som forhåpentligvis er unik for meg og forhåpentligvis er påvirket av Paul og Wings og alle de andre tingene jeg nevnte, så...
Er det sant at bestemoren din hadde en viktig innflytelse på deg som barn og som kunstner?
Ja. Dianne. Dianne Irwin. For en kvinne. Wow. Og hun trives. Jeg har aldri møtt noe menneske med den mengden empati og lærdom gjennom kjærlighet enn min bestemor. Hun er den mest tålmodige, forståelsesfulle kvinnen. Jeg vokste opp med bare min mor, og hun hadde meg da hun var ganske ung i begynnelsen av 20-årene.
Min bestemor var veldig delikat med hvordan hun håndterte faren min ved å forlate situasjonen. Hun sa aldri, hei, du er vanskeligstilt her. Hun har bare noen gang fordelt meg. Hun var i stand til å se med sitt fantastiske, intuitive øye, Denne unge gutten elsker å opptre. Han elsker musikk. Han elsker trommene. Han elsker å synge. Han elsker å være en show-off. Han elsker å være høylytt og han elsker ord og han elsker gitar. Hun matet hver eneste positive ting i livet mitt. Det er den typen mentor jeg ønsker å være for folk.
Hun gjorde noe veldig vanskelig. Hun erkjente aldri det negative. Aldri. Bare var som, vel, du har fortsatt dette. Du har fortsatt musikk. Du presterer fortsatt. Du har fortsatt alle disse andre tingene du brenner for. Alt er bra, Ash. Hun resonerte mye med meg. Hun er en av mine viktigste mentorer i hjørnet av hvordan jeg utviklet empati og kjærlighet og omsorg for mennesker. Hun er den edelstenen i meg.
courtney kemp nettoverdi
Du hadde noen mektige kvinner rundt deg da, din mor og din bestemor.
Ja, det er slik jeg ble bygget. Jeg har aldri hatt mye respekt for menn da jeg vokste opp fordi jeg bare så dem mishandle moren min. Det var en merkelig opplevelse for meg. Først nå har jeg begynt å like å bare ha mannlige venner. Det er litt rart. Jeg vet ikke. Akkurat som problemløsning. Bare moren min og jeg og problemløsing av menns problemer sammen da jeg bare var et barn var [ler] konfronterende og forvirrende, men det er det mye av rekorden min handler om.
Jeg ønsker å helbrede andre unge menn i situasjoner som de – måten unge menn oppfattes på i dette samfunnet, som hvor mange ganger jeg hører uttrykket menn er søppel er så opprørende i popkulturen. Jeg hører det mye og unge sier det mye. Jeg tenker på min 15 år gamle bror og hva det kan gjøre med hans underbevissthet som ung mann. Jeg tror bare unge menn kan bli så mye bedre og så mye mer utsatt for sin gode side i samfunnet. Jeg ønsker å pleie det, og det er en så vanskelig ting.
Jeg føler ikke at jeg kan snakke om, ja, jeg vil at menn skal bli bedre, men tror jeg må. Med bedre mener jeg mer omsorgsfull, mindre kvinnefiendtlig. Fra jeg var ung, har jeg bare jobbet med menn som blir fanget i sine egne ting, og som påvirker kvinner på en forferdelig måte. Jeg sier ikke at jeg er bedre enn dem heller. Jeg er bare klar over at menn har mye jobb å gjøre for å bevise sin verdi i dette samfunnet på dette tidspunktet.
Mange av sangene mine handler om å løsne opp og være en åndelig person og være en omsorgsfull person og være en kjærlig person og riste ting som avhengighet, og omforeldre deg selv, og helbrede deg selv og sørge for at du gjør den jobben for å vokse til en leder, som en ekte mann antar jeg. Noen av sangene mine handler om det. Når jeg snakker om å bare vokse opp med mektige kvinner, ja, det gjorde jeg. Jeg har nettopp vokst opp med min mor og bestemor. Jeg hadde noen utrolige mannlige mentorer underveis, som vi kan snakke om senere. De kom alle gjennom musikken.
Det høres ut som albumet ditt sporer reisen. Dette var ikke slik at du kom til slutten av helbredelsesprosessen eller at du så lyset og du var som, Å, det er kult. Jeg skal bare skrive et album om det. Det høres ut som det var en skikkelig reise for deg.
Om noe er dette den skjelvende foten fremover. Det er bare, Ok, jeg kommer til å skli litt i denne retningen, og jeg får bare fotfeste. Superbloom sier det i tittelen. Det er på tide å ha en utrolig seismisk vekstperiode. Gjør det nå, blomst nå. Bli ditt høyere selv og ditt mer fokuserte, kunstneriske selv nå, og ta spranget av tro.
Du måtte reise gjennom noen veldig mørke tider for å komme til dette stedet.
Ja, jeg var en stor drinker til en viss grad, bare alkoholisme. Jeg var i et popband. På et tidspunkt var vi et av de største popbandene på jorden, og vi gjør det veldig bra. Bare den timeplanen ødela meg. Jeg var veldig ung, og denne historien har skjedd en million ganger, og jeg er klar over det, men jeg var bare overarbeidet og veldig ung. Den eneste måten jeg visste hvordan jeg skulle fortsette var. Ok, skjerp deg, bedøv, drikk og få jobben gjort, for jeg forsto ikke verdien min. Jeg skjønte ikke at jeg fikk lov til å si nei, fordi jeg kom fra en veldig lavere klassefamilie, så jeg skulle bare sette meg inn i det igjen, og det gjorde jeg i ni år. Det var det jeg gikk gjennom for å komme til denne perioden. Vel, jeg må lage litt kunst på egenhånd nå et øyeblikk.
Føler du med dette albumet at du gjenoppdaget noen deler av deg selv og stemmen din?
Å ja. Jeg føler meg så på linje med hva jeg vil og hvordan jeg vil kommunisere til folk. Musikkstilen er så spennende fordi det kommer til å bli så utrolig i en live-opplevelse en dag fordi jeg vet dypt i meg selv at jeg kan lage en av de beste live-showene noensinne. Jeg kan virkelig. Jeg har vennene til å gjøre det, og jeg har forbindelsene til å gjøre det. Jeg har motivasjonen til å ta det med til det opplevelsesstedet.
Jeg kan ikke vente til det er trygt for alle å gå ut og opptre igjen. Jeg tror ikke vi visste hvor mye vi kom til å savne dette.
Ja, det har vært rart å spille catch med den kommentaren, jeg kan ikke vente til ting går tilbake til det normale. Som kreative er jobben vår å hele tiden gjenoppfinne, og kanskje ble vi stillestående med måten vi gir ut musikk, bearbeider musikk, måten vi lager musikk på.
Kanskje det hele ble litt for regimentert et øyeblikk. Kanskje nå som vårt konstruktive samfunn nesten er knust, kanskje vi vokser tilbake enda bedre og mer kreative og lysere og mer innsiktsfulle med det vi synger om, og målrettet med det vi sier. Det vil komme så fantastiske artister i løpet av de neste 20 årene. Det kommer til å bli så utrolig. Det blir en så ny jævla epoke for musikk, for se hvor mye vi har å snakke om.
[ Ler ] Jeg personlig tror at kreative kommer til å redde verden.
Det vil de, men det er det jeg snakker om. Gleder meg til det går tilbake til det normale, men reklamefolk må si: Vel, dette er det normale i dag. Dette er normalt i dag. Dette er verktøyene jeg må jobbe med, kreative vil lage løsningene for å kunne gå videre. Det er en opphopning og det er ekte samarbeid. Det er det jeg lærte på dette prosjektet. Det er morsomt. Jeg har vært i et band i 10 år, men jeg visste ikke hvordan jeg skulle samarbeide før jeg laget et album på egenhånd.
For i bandet trodde jeg at jeg var en leder, men det var jeg ikke. Jeg var bare en mobber, tror jeg, [ler] eller en selvviktig, skadet person som, ja, jeg har kreative ideer og jeg er et kreativt vesen. Det er alt jeg tenker på, men jeg hadde ikke nok empati til å høre. Jeg var døv for andre ideer i bandet et øyeblikk. Nå som jeg har vært alene, tror jeg at jeg faktisk har verktøyene og ferdighetene til å samarbeide på en bedre måte, på en sunnere måte med andre mennesker, med andre kreative. Det er vanskelig å innrømme, men det er sannheten.
Rullebrett
Bare på et personlig nivå, litt utenfor rekorden, tror jeg du må gi deg selv en pause [ Ler ] fordi du er så ung. Stol på meg, jeg forteller deg det. Jeg tror det er vanskelig å vite ting man ikke vet.
Jeg tror jeg var i klassisk overlevelsesmodus som bare bulldozing, håper at jeg kan fortsette å lage musikk, håper at jeg kan stikke to føtter i bakken og fortsette å gi ut musikk, få musikken til å bli populær nok til å bare lage mer. Det er drømmen for meg fordi jeg i livet mitt planlegger å gi ut mye musikk. Bare en annen reise nå. Når jeg ser tilbake, vet jeg at den neste platen jeg lager med bandet vil være et helt annet spill, en helt annen ting, og det er spennende.
Dette er imidlertid en avgang musikalsk, ikke sant?
Helt klart. Jeg tror det er et nytt preg på ting som - av en eller annen grunn er ordet grunge følsomt. Jeg vet ikke hvorfor, men måten vi spilte inn gitarene og alt på, er det direkte fra 90-tallet. Vi forfalsket det ikke. [ler] Vi ønsket å gjøre det, så det var en avgang. Det er en slags fornyet 90-talls grunge-greie som vi prøver å gjøre med essensen og sødmen til 70-tallsmusikken.
Tydeligvis kom jeg hovedsakelig fra en bakgrunn som poplåtskriver. Strukturelt og kompositorisk er det moderne i så måte med melodivalget. Jeg tror denne avgangen er et konglomerat av minst 50 år med musikalske fremskritt fra andre mennesker. Jeg bare fanger ballen og holder den i et sekund og kaster den sannsynligvis fremover igjen. Det er slik jeg ser det, så avgangen er spennende. Det representerer virkelig min faktiske musikalske evne, jeg kan spille bass ganske bra. Jeg spiller det på mange av sangene. Jeg spiller gitar i mange sanger. Jeg spiller trommer og du hører min faktiske smak som musiker. Avgangen er bare mer i tråd med meg.
Musikken din tar for seg noen svært alvorlige problemer.
Ja, jeg vet ikke, jeg føler meg bare fryktløs med det. De er bare mennesker for meg. De er akkurat som, shit de fleste takler. Jeg vet ikke hvorfor vi alle falske det. Ikke alle av oss, men noen av oss. Jeg snakker om kroppsdysmorfi i én sang, Skinny Skinny, men jeg ser at millioner av mennesker føler det. Bokstavelig talt millioner. Millioner og millioner av mennesker føler det slik, eller arr om verdens motstand med ditt arbeid eller familieliv, eller dine forhold eller dine økonomiske problemer, eller din depresjon eller angst.
Det etterlater deg et faktisk følelsesmessig arr og du blir tøff. Det er det sangen handler om. Du blir herdet. Du blir, vel, jeg må suge den opp og kjempe tilbake. Ellers forsvinner levebrødet mitt, og da på sanger som Sunshine, som er veldig Beatles-basert, men den sangen handler om medieforbruk og unge mennesker som bruker tid på å være unge. Det handler ikke om å glemme verdensspørsmål.
Men husk deg selv. Husk, i stedet for å konsumere media 24/7, konsumer det som er rett foran deg i det virkelige livet, for det vil for all verden fly forbi. Det vil fly forbi og jeg er gammel nok til å vite at jeg fortsatt er ung, så jeg sitter på det fantastiske stedet akkurat nå. Jeg vil bare formidle det til vennene mine og folkene jeg bryr meg om, og derfor også publikummet mitt. Små emner som det. Det er noen positive og noen er bare livskonsepter.
Håper du at dette albumet vil hjelpe folk som har lignende problemer?
Jeg har intensjoner når jeg legger ut musikk, men jeg har aldri valgt måten den vil bli mottatt fordi det kan være på noen måte. Jeg vil la det alltid overraske meg fordi resultatet også vil være like kreativt som du laget det. Hvem vet hva som kan skje med sangene mine, men jeg vet at de har en utrolig energi i seg som jeg er stolt av. De har fantastiske frekvenser som kan være virkelig, virkelig helbredende for mennesker. De kunne virkelig nyte denne musikken på et nivå som jeg likte de første platene jeg nevnte. Vi får se hva som skjer med dem.
Var det helbredende for deg å lage dette albumet?
Å, mann. Jeg hadde aldri trodd at jeg skulle gjøre dette. Jeg var akkurat som - jeg var så slem mot meg selv. Jeg var som, mann, du er i et band. Du er trommeslageren. Sitt på det jævla trommesettet og bli der. Du har hatt en fantastisk mulighet her. Du kunne sitte på dette komfortable stedet nå som bandet ditt gjorde det bra. Spill konsertene. Lag album med dem og sett deg på det stedet. Jeg ble litt sint fordi jeg visste at det var mer i meg. Jeg visste at jeg elsket å bruke ord som verktøy og jeg elsker å skrive sanger for gruppen, men jeg har også hatt disse sangene jeg gir ut i meg veldig lenge. Det begynte å skape harme mot stort sett alt. Jeg var bare i ferd med å bli en sint skurk.
Sangen din Matter of Time...fortell meg om den.
To ting. Det handler om bedragersyndrom, som vi alle vet om. Hvis du ikke gjør det, hvis du leser dette, [er det når] du ikke virkelig føler at du har tjent det du har. Hvis det er penger eller hvis det er lykke, er det forhåpentligvis lykke over alt annet, og du føler ikke at den tilhører deg av en eller annen grunn. Det er rart, så du blir selvdestruktiv og det er en reise jeg har vært på. Jeg pleide å ha disse panikkanfallene fra depresjon, og jeg ville være som, vel, jeg ville flippe ut og skyve alt vekk, koble meg fra alt som matet denne ubehagelige tingen som bare var forbindelse.
Jeg var redd for det. Tidsspørsmål er at hvis du har hatt det vondt eller har det vondt, vil det gå over fordi alt går over til slutt. Når du begynner å føle deg bedre igjen, eller hvis du begynner å føle glede eller lykke igjen, sørg for at du gjenkjenner atferden din hvis du ødelegger eller ødelegger eller ikke tillater deg selv å ha disse tingene, de tingene som kan begynne å gjøre deg lykkelig. Matter of Time handler om å fange opp selvdestruktive egenskaper i livet ditt, noe sånt.
Det er nesten som om disse sangene bare hadde lyst til å komme ut. De har ruget eller vokst.
Det har de vært lenge. Jeg har alltid vært vokalist og elsker å synge, men så var jeg – Vet du hva som konfronterte? Jeg var i en popgruppe og stemmen min er ikke nødvendigvis en popstemme. Jeg liker ikke å bli stilt for mye. Jeg er virkelig interessert i innspillingen av en vokal nå på dette tidspunktet. En stor ting for meg var å få selvtillit gjennom måten vokalen min hørtes ut på.
Jeg gikk på et lite sideoppdrag og fant mikrofonen jeg likte, og fant stilen til andre sangere som jeg likte som Elliott Smith eller Daniel Johns fra Silverchair, eller sånne. Hvordan kombinerer jeg alle disse rikene med gitarer og dobler vokalen min for første gang? Jeg var som, helvete. Jeg høres bra ut. Jeg høres bra ut. Jeg var så glad. Jeg tenkte, herregud. Jeg har en identitet som sanger. Jeg fulgte den veien, og det er noe av det mest spennende som har skjedd. Jeg likte virkelig å utvikle vokalen min for en gangs skyld.
Hvordan ser healing ut for deg eller hvordan føltes det for deg?
Det er bare et valg for meg. Det er stadige valg gjennom dagen. Alle de valgene, de positive følelsene, de gode valgene for deg selv, for sjelen din, de grensene ser ut som om du får to måneder inn og du går, jeg føler det. Jeg kjenner på sjelen min. Det er fargerikt. Jeg føler litt mer. Jeg følger prosessen min med å velge meg for en gangs skyld. Jeg begynner å bli glad og glad.
Jeg begynner å føle ekte empati for andre mennesker, ikke bare meg selv. Det handler ikke om meg lenger. Nå handler det om alle. Herregud, jeg kan se at alle opplever det jeg opplevde. Jeg er ikke alene. Jeg er en del av en kollektiv bevissthet.
Derfor begynner jeg til og med å være fryktløs fordi jeg vet at alle inni meg bare er en krusning av bevisstheten jeg opplevde. De opplever alle dette fantastiske, sprø livet på jorden. Det er slik healing føles som [ler]. Det føles sprøtt. For meg er det en utrolig blomstrende, jordisk – føles som flaks også. Det føles heldig. Det føles som, jøss, ekte, ekte opplevelse, virkelig klar opplevelse av denne virkeligheten. Det er slik det føles for meg.
Det er vakkert. Det er virkelig rørende. Dette føles bare som et slags vakkert nytt kapittel for deg fra begynnelse til slutt. Du har ny musikk. Du har en ny menneskelig opplevelse. Det er enormt.
Hvis noen leser det vi sier eller hører, er det som om det hele er små, små valg for deg selv. De legger sammen, og så forvandles de til denne fantastiske nye tingen som er helt uventet.
anthony melchiorri -familien
Det er på tide. Du vet bare når det er på tide å endre seg som person. Det er det jeg ønsker å kommunisere til publikummet mitt også. Hvis du føler det i intuisjonen din, i magen din, bare ta ett sprang av tro mot den følelsen, og så ta hundre andre og så tusen av dem, og så lev på det stedet [ler] for alltid. Det er glede. Jeg vet ikke.
Det er så inspirerende. Du virker så glad. Er du glad?
jeg er overveldet. Jeg våknet bakrus hver dag i ca 10 år. Nå er jeg akkurat som, Shit, det er bare enklere. Jeg er bare så glad for å dele musikken min og jeg er så glad for å ha muligheter fordi jeg prøvde å manifestere slike samtaler for lenge siden. Jeg har tenkt på en samtale som det vi har, en positiv samtale om alle disse tingene som faktisk er ekte for meg. Jeg har tenkt på disse intervjuene spesielt i, mann, veldig lenge, [ler] veldig lenge. De begynner å eksistere, så det er kult. Derfor er jeg glad.
Hva er de tingene som får deg til å føle deg balansert eller tro mot deg selv?
En lekse jeg har lært er at vi hele tiden ser på og hører ting som kan gjøre livene våre mer positive. Du legger på Instagram. Det er alltid folk som går, jeg gjør denne treningsøkten, en 30-dagers utfordringstrening, eller det er en annen fyr som sier: Vel, du burde gjøre dette, dette og dette. Tre tanker om takknemlighet så snart du våkner. Det er folk her borte som sier noe annet om hva de skal gjøre, men hva det virkelig er og hvordan man begynner å feste seg til sin egen identitet for positiv fremdrift er bare å forbli nysgjerrige og prøve det hele litt.
Prøv alt. Du er ikke på Groundhog Day. Du våkner ikke og tenker: Jeg er takknemlig for hunden min, takknemlig for kaffe, takknemlig for den søvnen jeg nettopp har fått. Kult, det fungerer, men hva er annerledes i dag? Jeg tror at når jeg er kreativ, må jeg endre det hele tiden og bare være uredd og gå inn i dritt som er skummelt, men som også kommer til å være positivt. For meg er det som om jeg har en liten, ekte grunnleggende hjemmepraksis som jeg gjør. Vann hagen. Sørg for at hagen er sunn og voksende. Jord deg selv, ta av deg skoene, få føttene i gresset. Det er det jeg gjør hver dag. Jeg vet ikke hvorfor. Det føles bare bra. Det får meg i gang. [ler] Hvis jeg har en poetisk idé eller bare for en individuell tanke som høres spennende ut fordi jeg er en forfatter, vil jeg bare få det ned og jeg vil føle meg veldig bra med det. Hvis det er en sangtittel, setter jeg den i parentes i notatene mine, og jeg legger en liten klappemoji ved siden av den.
Det ville fortelle meg, skriv det senere. Gå tilbake til det, så kommer jeg tilbake til det senere. Jeg skal skrive den sangen. Når det gjelder andre ting, prøver jeg bare å nå ut til folk som jeg samarbeider med, kanskje på et sjelfullt nivå, et musikalsk nivå, eller hva som helst. Jeg er en teamleder, så jeg prøver å snakke med alle jeg jobber med, alle jeg går videre med. Vi holder det veldig, veldig skarpt og positivt, og vi føler at vi kommer med nye originale ting. At er min livsnerve. Det er min hver dag. Det er det jeg holder på med.
Å hedre de levende tingene rundt deg gjør deg klar over at du er en del av noe mye større. Jeg planter eller begynner alltid å dyrke noe nytt når jeg starter ny musikk også, fordi det får hodet mitt ut av det og får hodet ut av musikken. Jeg tenker bare på denne rare lille snøerten jeg plantet eller noe, og hvor mange insekter som spiser den, og jeg bryr meg om den. Du vokser. Jeg vet ikke. Alt er en del av healing. Du må vokse noe annet, tror jeg.
