Som kjennere av pungdyr og nebbdyr vet, skjer evolusjonen i Australia på en parallell måte med andre steder, men på en måte opp-ned, noen ganger til og med egglegging. Så en amerikaner som prøver å oppsummere australsk rockehistorie på bare åtte album er nok omtrent like dumdristig som, vel, hvis en australsk forsøkte å gjøre det samme med rock fra USA.
lisa serma
På den annen side har det siste tiåret sett et vell av nyutgivelser av banebrytende verk fra fall-through-the-sprekker pre-punk og post-punk aussie-rockeband som vestlige folk har en tendens til å være uvitende om, og visse spennende tråder går gjennom disse poster. Derfor, denne primeren av Oz-rock du sannsynligvis ikke visste, skjedde mellom for eksempel de mer kjente australske/amerikanske. crossovers av Easybeats og Silverchair.
Beklager til Buffalo, Skyhooks, Cold Chisel, Angels (Angel City til deg), Johnny Diesel & the Injectors, Mi-Sex og alle andre fantastiske Aussie som ble utelatt. Disse utelatelsene er riktignok kriminelle. Men for et land grunnlagt som en straffekoloni er det kanskje greit.
Fargede baller
Ballkraft (Aztec Music, 2006; spilt inn 1972–73)
Sharpies, forklarer liner-notatene, var kjedelige forstadsfolk hvis hovedtilgang til nesten alt var med tog, og plyndrende gjenger av dem kretset rundt hver stasjonsby nær Melbourne. De kledde seg på en måte, deres syn var mer Clockwork Orange tørr enn arketypisk skinhead, og de elsket den shouty importerte pre-punk punkiness av Faces, Slade, Suzi Quatro, T.Rex og Brownsville Station.
Deres favoritt hjemmelagde band var de ivrig tøffe Colored Balls, hvis navn antyder biljard og hvis hårklipp var kortklippede køball-multer og som noen ganger favoriserte sløyfer med lyse rutete sportsjakker. Gitaristen og sangeren deres var den store (nå avdøde) Lobby Loyde (tidligere av den lokale Billy Thorpe & the Aztecs-berømmelse), som strakte ut boogie-trampingen til rare og ekstreme Deviants/Pink Fairies-dimensjoner i den 16-minutters jammen God and the Theremin 10 minutter lang tittel-sang That's What Mama Said, som Stephen Malkmus avsluttet med å dekke i 2001. Mer typisk stramt er Hey What's Your Name – urban han-mann-straut i Free-All-Right-Now-tradisjonen – og epistemologisk spørring Human Being, som kom ut måneder før den samme navngitte New York Dolls-sangen og kan være like uutslettelig.
Buster Brown
Noe å si (Aztec Music, 2005; spilt inn 1974)
Melbournes ekte bogan-rock-plan og en kime til to av historiens største rockeband hvor som helst: AC/DC via banger Phil Rudd på trommer; og Rose Tattoo via frontmann Angry Anderson på halsen. Anderson synger som en slemmere versjon av den unge Faces-æraen Rod Stewart over seks-stykke, punch-your-face, boogie-woogie-piano-drevet rock, og hans bøllete arbeiderklassetekster speiler tenårings Sharpie-subkultur og omvendt: De begynte alle å bruke smekke-og-skinne denim-overalls som en mote, sier han i liner-notatene; det er hva Buster Browns tegneserie-maskot med lommetyv for ungdom sporter, sammen med en avisguttehette og kraftige svarte arbeidsstøvler for å sparke rotter eller hoder i rennen.
I Apprentice jamrer Anderson at han jobber hele dagen i den mørke og stinkende fabrikken fordi han har gått på skolen, men folk kaller ham fortsatt en tosk. Young Spunk har gutter som ser på en ung kvinne som får dem til å blåse i jeansene deres. Utrolig tatt på på slutten av CDen: et sjeldent Rose Tattoo-spor fra 1980 om legalisering av marihuana – selv om både det bandet og Buster Brown høres mye mer drevet ut av pils.
Blødende hjerter
Hva skjedde? (Aztec Music, 2012; spilt inn 1977)
Der seks flere Melbournere posisjonerer blurting sax som det primære rockeinstrumentet, lar det opptre til og med gitaren, og gir deg mye fiolin også. De bruker derfor Roxy/Beefheart-påvirkningene sine til stavsprang-punk mens det skjedde, og lander direkte på post- uten å passere go eller samle inn 200 dollar. Bandet beholdt en grunnleggende blues-groove-base (mest åpenlyst i Cup of Dust), men anerkjente proggier-siden av glam, og fortalte om gutter som gikk forbi to-og-to med pene øyne og svette lår og sminke og høye hæler.
Medlemmene fortsatte å spille i Divinyls, Hoodoo Gurus, og mistet det australske newwave-bandet Sports (hvis singel Who Listens to the Radio-hit nr. 45 Stateside i 1979, mest sannsynlig fordi den lignet en mer muskuløs versjon av hot rookie Joe Jackson). Men om noe, så antyder Bleeding Hearts 'lowlife seediness' en forløper til Nick Caves bursdagsfest. Paranoise har gratis nok jazz i seg til å vinne tittelen, og det mest dynamiske sporet her, Drug Life, er syv feirende minutter med live-on-scene art funk om fly-lim og platespilleravhengighet (oppe på loftet, selvfølgelig) som forble uutgitt i 35 år.
Rockeverden
Primal Park (Aztec Music, 2009; spilt inn 1978-79)
I 1971 ble bandet Daddy Cool – vanligvis Sha Na Na¬-aktige 50-talls vekkelser – nr. 1 i Australia i ti uker med en Cro-Magnon dunk kalt Eagle Rock, tittelen inspirert av en afroamerikansk juke-joint-dans fra 1920-tallet. Elton John skal ha revet den da han lagde Crocodile Rock, og albumet den kom fra var en av Oz Rocks første hjemmelagde storfilmer.
Ross Wilson, sangeren/gitaristen/sjefslåtskriveren for Daddy Cool, hadde eksistert i flere år i andre band og ville bli der i flere år etterpå; 1973-tallet Alt jeg vil gjøre er rock , hans eneste LP med Mighty Kong, er en korker. Senere lagde han disse sporene med Mondo Rock, hvor de beste (Down to Earth, Toughen Up, The Fugitive Kind, Love Shock) høres uhyggelig ut som corndog-greaser-rocken til Amerikansk tosk –og tidligere John Cougar, i den grad The Fugitive Kind har nesten nøyaktig samme riffopplegg som I Need a Lover og et tilsvarende ekspansivt arrangement.
Andre numre, som The Rebel, er mer bohemsk Aussie-metall møter sørstatsrock. Så du kan tilgi en og annen forkjærlighet for soggy cod-reggae, som ble mer fremtredende på senere Mondo Rock-seriers album da gruppen forgjeves prøvde å holde tritt med Men at Work. De klarte på en eller annen måte å kartlegge en nr. 71 singel kalt Primitive Love Rites i USA i 1987 – mens de kjørte på INXS sine coattails eller banet vei for Midnight Oil eller noe.
X
X-Aspirations (Aztec Music, 2009; spilt inn 1979)
Nevrotisk, sarkastisk, rå, ta-no-crap, men til syvende og sist på en eller annen måte godt humør og human og fullstendig upretensiøs, de 14 korte skarpe sjokkene på denne Sydney-firerens debutalbum hevder deres diskrete tilstedeværelse på en måte som legger opp til en formell punk- miniatyristiske mesterverk i størrelsesorden for eksempel Wire's Rosa flagg . De smeller imidlertid mye hardere enn Wire, med Stones og Chuck Berry eller rockabilly roll i rytmen — frontmann Ian Rilen hadde tidligere spilt bass i Rose Tattoo; trommeslager Steve Cafiero pleide å jobbe som roadie for Easybeats, fra 1966-singelen Friday on My Mind-berømmelse; og sporene ble konstruert av Lobby Loyde, fra Colored Balls.
Den første sangen, Suck Suck, hekter som Stranglers (Get a) Grip (on Yourself). Dipstick, som åpner med at noen slår en loogie og tittelen indikerer hva en dame legger leppestiften sin på, er power-pop-punk like fengende som de første Generation X- eller Vibrators-albumene. Tekstmessig er søvnløse våken til sent og ser skitne filmer på TV, politi forfølger gatene, pensjonister hinker rundt på trebein, og en mann tangerer om hvordan han heller vil være hjemme enn å gå ut på festen eller et diskotek eller med en Sheila. Albumet har blitt gitt ut på nytt mer enn én gang - på Amphetamine Reptile i 1993, for eksempel - og denne versjonen legger til tre bonuskutt. Uansett er det minst like bra som alle andre album av et hvilket som helst annet band som heter X.
Grong Grong
To Hell 'N' Back (Memorandum, 2009; registrert 1983–84)
Uansett Nick Caves estetiske feil, så hadde Birthday Party absolutt en interessant effekt på den syke spøk-retningen som enkelte grisebesmittende post-hardcore-band i både Australia og Mellom-Amerika tok på midten av 1980-tallet. I den forstand kan Grong Grong, fra Adelaide, betraktes som Down Under-ekvivalenten til Scratch Acid eller Killdozer, og lar den vanvittige gunken deres rive seg i stykker ved de taggete sømmene som tasmanske djevler i en vaskemaskin, men på en eller annen måte beholder takten til tross for seg selv, repeterende riff i det uendelige mens wrestler-masked sanger/synther/saxer Michael Farkas skriker hysterisk om galninger, mordere, kjøttøkser og et innbydende sted kjent som Club Grotesque.
Det hele er selvfølgelig shtick, bare med jevne mellomrom former klapret til hørbare sanger (høydepunktet, langt på vei, er bandets opprørende troglodytiske temagrynt Grong Grong, angivelig inspirert av en hveteby midt i New South Wales). MC5-, Stooges- og Cramps-dekslene er ofte ikke gjenkjennelige som sådan. Men det er en ambolt-på-bunnen-av-havet-bass som fulle Flipper-fans sannsynligvis vil sette pris på, og det er ganske morsomt når Grong Grong forvirrer noen radioverter ved å vinne en bandkamp i dette retrospektivets siste spor. Ikke rart at Jello Biafra (som bidrar med en linjegodkjenning) var en stor fan.
forskjellige artister
Tales From the Australian Underground 1976–1989 (Peel Presents P/L, 2003)
Du kan finne flere stammer å følge blant disse 44 grunnleggende kronologiske og nesten helt gitarorienterte sangene fra 43 australske band. Radio Birdmans set-åpning Burned My Eye fører til en R&B-drenert fizz-pop-fanboy-tilnærming av Detroit-rock, som karakterisert av Fun Things (When the Birdman Fly – fans av fans!), New Christs og det tragiske Eastern Dark. Bursdagsfestens oppriktige og histrioniske, men unektelig overbevisende ape-gurgle på deres debut B-side Happy Birthday fra 1980 resulterer i likesinnede goth-blues sump-sjokk-pretensjon fra antrekk som Moodists and the Scientists (hvor sistnevnte startet overraskende buzzockish) på deres egen debut fra 1979, Frantic Romantic).
Generelt sett hjelper en vending på midten av 80-tallet mot artsy-fartsiness høylytte ting mer enn stille ting. Pel Mel og Do Re Mi driver med kvinnelig post-punk som ville passet fint på Rough Trade Records; Died Pretty gjør en frodig og dyster gitarjam som i ettertid (til tross for hype om det motsatte den gang), ikke har noe som helst med Stooges å gjøre. Og Saints' chip-on-shoulder hoodlum-punk This Perfect Day, fra helt tilbake i 1976, slår nesten alt som kommer etter. Det er riktignok en god del bare ok gjetning-du-måtte-være-der, og ingen mangel på pent-freak power-pop eller college-radio-jagle – det var (for det meste) 80-tallet, tross alt. Men mot slutten blir ting mer konfronterende (Thugs anti-rock Dada-nyhet), brawniere (et Cosmic Psychos-spor senere halvt dekket av både L7 og Prodigy), eller begge deler (Venom P. Stinger).
Matetid
De avvikende årene (Sub Pop, 2012; spilt inn 1985–1989)
Her er det nye bokssettet som fikk denne kolonnens kontekst til å virke nødvendig. Fire plater, som kompilerer de fire albumene denne Sydney power-trioen laget med sin klassiske lineup: blå krage, blues-metal-punk like mørk som bursdagsfesten, men like kunstløs som Rose Tattoo eller X - de to bandene hvis spillejobber gitarist Rick og bassist Allen si inspirerte Feedtimes gode følelse. I rytmene kan du subliminalt oppdage kilder så primale som Stooges' I Wanna Be Your Dog, Motörheads Lost Johnny (lytt til Southside Johnny fra Feedtimes selvtitulerte debut), Johnny Kidd and the Pirates' Shakin' All Over, og, ganske ofte, gitar-slide Mississippi delta blues. Spillerne høres ut som om de snubler over hverandre og forsvarer gressmatta som sjenerte og grinete eremitter. Du tar 49 til Oxford Square / Du ser ut av vinduet for å se hva som er der ... En gravid dame og en sjenert gutt og en skjeggete mann med en flaskehånd, de knurrer høytidelig et sted under alt det opprinnelige skummet i Shoeshine Shuffle fra 1987.
På omslagsplaten fra 1988 Cooper S , tolker de Slade, Lee Hazelwood, e.e. Cummings, og deres homies X, men for det meste Rolling Stones (fire sanger): Street Fighting Man and the Animals’ We Gotta Get Out of This Place kommer mest ut som Oi! musikk fra fangede wombats. Deres hypnotiserte organiske motorik-dronebeat føles like besatt som Big Black eller Suicide, suser nedover en grusvei full av hull og truer alltid med å velte, men ruller uopphørlig over alt i veien som dampspaden i tittelsporet til deres andre og mest intenst realisert album, Skuffe . Deres favoritt verdslige emne er motorveiskjøring - i Plymouths, Pontiacs, Harleys - og de er enormt onomatopoeiske om det. Andre favoritt: Sannsynligvis hunder, som kanskje betyr dingoer eller ikke.
