Ken Casey og jeg er rivaler . Nei egentlig ikke. Men videregående skoler var mindre enn åtte mil fra hverandre eller omtrent 20 minutter unna – hvis du tar 93 South, Route 1 South, 95 North eller Route 128, som lokalbefolkningen fortsatt kaller det. Det hele er den samme vanvittige veien, som meget vel kan være den mest Boston-tingen noensinne. Eller kanskje, ganske muligens, Dropkick Murphys er det mest Boston-tinget noensinne: deres aksenter, deres påvirkninger, deres fortsatte hengivenhet til fellesskapet, definert av udødelig lojalitet og et hjerte så komplekst og intrikat som et brosteinsbelagt gatekart i Boston sentrum. Dette keltiske punkbandet som opprinnelig ble dannet i Quincy, Massachusetts i 1996, er like irsk-Boston som de kommer, definert av deres drittsparkende spesielle brygg av lidenskap og sentimentalitet, selv når de synger om å bli full eller slår deg i ansiktet.
Det er et par ting du godtar når du er oppvokst i Boston-området, som Ken og jeg begge var.
Faren min døde da jeg var syv. Jeg var enebarn, og jeg følte meg aldri alene, forteller Ken. Jeg følte alltid at jeg hadde massevis av venner og ting å gjøre og steder å gå. Det er en så liten storby at alle kjenner hverandre. Det var bra for meg. Det er nok noen som hater det. Mens hvis du var i New York, er det sannsynligvis litt mer anonymitet i livet.
Den gang aksepterte du ganske enkelt at ingen, bokstavelig talt ingen du kjente, anerkjente en esoterisk r i en setning, og hvis de gjorde det, var de nerder eller fra – Herre hjelpe oss – utenfor staten. Du aksepterte også at du eller noen du kjente godt, veldig godt, både gutter og jenter, ville havne i en knyttnevekamp, vanligvis på skolens eiendom og vanligvis i lunsjpause mens tilskuere gnagde på hvitbrøds Flutternutter-smørbrød. Og til slutt, hvis du selv ikke startet et garasjeband, var ungen nede i gaten det, og det samme var fetteren hans, og de ville alle dekkeAerosmith's Dream On og Boston's More Than a Feeling, og standells' Dirty Water ville sikkert finne veien dit et sted. Kanskje de ville suge, kanskje de ville vært flotte – men herregud – de ville alle hatt drømmer om å spille Great Woods eller Worcester Centrum, og åpne for et fremtidig band som Dropkick Murphys en dag.
Heldigvis brydde verken Ken eller jeg seg noe særlig om idrett på videregående skole, og som Ken sier det, var han heller ikke så glad i videregående. Jeg var en type fyr fra videregående skole, sier han. Jeg begynte på Catholic Memorial, ble startet opp derfra og så kom jeg tilbake en til to ganger og droppet ut på Milton High School. Skoleidrett var ingen ting for meg. Ken forklarer at han tjente penger i sine hooligan-år på å dubbe og selge hockeykamp-VHS-kassetter fra en av den beryktede gangsteren Whitey Bulgers nærbutikker i South Boston.
Jeg var en kronisk skulk etter å ha gått på katolsk skole hele livet da jeg hadde mitt første år på offentlig skole. Etter å ha vært fraværende i sannsynligvis 40 dager før Thanksgiving, sa skolen bare at du like gjerne kunne få en jobb resten av året. Det var mer sånn: «Du blir ikke forfremmet uansett, så du kan like gjerne jobbe et år og ikke kaste bort den tiden lenger.» Etter hvert ble jeg voksen på et tidspunkt.
Vi er begge enige om at flere barn bør oppmuntres til å gå ut i handelsarbeid. Han oppmuntrer mellombarnet sitt, nå 15, til å forfølge det.
Jeg jobbet i tre år etter uten å gå på høyskole, sier han. Jeg sier deg at alle barn burde gjøre det. Jeg gikk tilbake til UMass i begynnelsen av 20-årene fordi når du kommer ut og jobber hver dag etter videregående, begynner plutselig college å se litt mer tiltalende ut.
På Fenway
For å få tak i Ken la jeg ut noe på Facebook og, som han sier, fikk han omtrent fire tekstmeldinger for å kontakte meg. Vi kjenner ikke hverandre. Men Vyv, som jeg har kjent siden vi var små jenter i Brownies, sendte meg en melding om at han var nede for intervjuet fordi hun har kjent bandet (og Ken) siden for alltid siden. Tricia fortalte meg at han ikke var hjemme, han var på hockeytrening med sønnen sin, for selvfølgelig bor hun nede i gaten. Jeff ba meg spørre om en fyr jeg aldri har hørt om, men som tilsynelatende vil vekke sprø historier. Og hei Ken, Garrett sier hei.
Derfor, selv før det startet, var Kens intervju allerede veldig Boston, en by som er stolt av sine folk og sin lojalitet. Hvis du vokste opp der på 70- og 80-tallet som vi gjorde, var du ikke engang klar over hvor innhyllet i innvandrerkulturen du var. Og uansett hvor oldeforeldrene dine kom fra, kjente du alle de gamle irske sangene, enten du ville eller ikke: When Irish Eyes are Smiling, Danny Boy - alle sammen. Hvis de ikke var i huset ditt, var de i hjørnebakeriet og spilte på en ekko transistorradio og, selvfølgelig, overalt den 17. marsth.
Det er morsomt ... han mimrer. Selv om besteforeldrene mine ikke var fra Irland, men mine oldeforeldre var det, var den slags familiedynamikk sentrert rundt matriarken, eller hva det måtte være, var definitivt irsk musikk, men jeg føler at familien min gjorde opprør. Bestefaren min var innerst inne i irsk og stolt av det, men han var en stor Frank Sinatra-fyr, kanskje fordi [irsk musikk] ble dyttet så mye ned i halsen hans. Moren min var ond og hip og likte reggae og sånt. Jeg følte at jeg fikk min introduksjon til irsk musikk mer fra samfunnet jeg hadde. Fem, seks av mine nærmeste venners foreldre var ute av båten fra Irland. Det virket som hver fest eller større familiebegivenhet eller andres hus, det var definitivt hver eneste irske sang, enten du ikke engang vet den, så vet du den. Det er som osmose.
Mens The Star of Donegal og lignende sikkert var en underliggende innflytelse, var det detRamonesogPoguessom hjalp Ken og bandet med å danne deres signatur keltiske punk-lyd.
Jeg husker bare da Pogues kom da jeg var som 16 og sa «Oh, whoa. De gjorde nettopp besteforeldrenes aldersmusikk kul, ler han. Jeg likte ikke nødvendigvis irsk musikk som barn. Jeg satt det aldri på egen hånd da jeg var 14. Jeg ville ha sagt «Hva faen. Hvorfor spiller du gammeldagsmusikk?’ Da klarte de det for min alder. Du kjente alle sangene allerede fordi de tydeligvis også gjorde sin del av tradisjonelle sanger.
Han var nesten ferdig med graden sin ved UMass, men så bestemte han seg for å starte et band. Jeg hadde en dare fra en venn som sa: 'Du snakker alltid om å starte et band, jeg våger deg til å åpne for bandet mitt,' forklarer han. For å vinne en innsats på , aksepterte jeg utfordringen og har fortsatt ikke vært tilbake for å fullføre mitt siste år på college ennå.
Seriøst, er det slik det hele skjedde? Jeg spurte.
kyle brandt formue
Ja, jeg jobbet, jeg var bartender i Symphony Hall og jobbet med konstruksjon mens jeg gikk på skolen. Alle bartendere i Symphony Hall var lærere fordi man fikk sommerfri der også fordi de dro ut til Tanglewood. Du ville ha jobbet to jobber i løpet av året og deretter hatt sommerferie. Jeg jobbet med utfylling. Min venns far, som er politimann i Boston, gjorde alle detaljene der. Han skaffet meg spillejobben med å fylle ut. Slik du fikk en fulltidsbar, var det bokstavelig talt en fyr som var i 80-årene som døde, og jeg fikk baren hans, forklarer han.
Det var en livstidsendring, du fikk pensjon derfra for en deltidsjobb som bartender, forklarer han. Så, for en annen jobb, som lærer det var, ga du bare ikke opp fordi det var veldig, veldig bra.
Gutten som jeg jobbet der med, han skulle til Berklee College of Music og han var en bartender og sa: 'Hei, bandet mitt har et show på Club Three i Somerville, og jeg våger deg på å sette sammen et band og åpne.» Det gjorde vi, bare for en spøk. Vi hadde sikkert 50 av vennene våre der bare for å gjøre narr av oss. De sier: 'Du har et band, du hadde ikke et band i går... hva?'
Og det, barn, er hvordan det gjøres. 25 år senere sier noen at deres definerende platinaselgende singel I'm Shipping up to Boston, omtalt i 2006-filmen The Departed , er den som definerer dem. Andre vil kanskje si at det er deres episke, turboladede live-show. Ti studioalbum senere – inkludert 2021-tallet Skru opp den skiven – Det er mulig de er definert av lang levetid i en verden der, la oss innse det, keltisk punk ikke var den foreskrevne suksessoppskriften. Men det var i alle fall for dem. Selv om trommeslager Matt Kelly, vokalist Al Barr og gitarist James Lynch har vært med i bandet i faktiske, bokstavelige tiår, er Ken det eneste, teknisk sett, originale medlemmet.
To av gutta hadde vært i band før og to av oss hadde ikke , sier han om hvordan de startet. Vennene mine begynte å si: 'Vil dere gjøre det igjen? Det var morsomt.’ Vi [spilte live] noen ganger til, sånn, og skrev noen sanger på veien. Da var den originale trommeslageren for bandet faktisk hovedgitaristen i et gammelt Cape Cod slash Boston hardcore-band kalt The Freeze. De holdt et par gjenforeninger, og han sa: «Vel, hvorfor spiller du ikke foran folk du ikke kjenner og gjør det på ordentlig?» Vi tenkte: «Herregud, det er litt intenst. La oss ikke bli gale her borte.’ Men vi klarte det.
Navnet, Dropkick Murphys, var inspirert av den profesjonelle bryteren John E. Dropkick Murphy, en innfødt Massachusetts som også eide og drev Bellows Farms Sanatorium, en rehabilitering for alkoholikere, i Acton, Mass.
Så jeg må spørre: Har du noen gang droppet noen?
Han gir fra seg et stort sukk. Jeg ville nok takket ja, innrømmer han, med et svakt snev av anger. Jeg vet ikke hvordan formen min var fra et brytingsperspektiv, men jeg vil si at oddsen er bedre enn jeg ikke har.
Kjenner du noen med etternavnet Murphy?
For mange, stønner han. Jeg kan ikke unnslippe dem ... og de vil alle ha gratis dritt fra bandet på grunn av det.
I 1996 var Macarena den beste sangen det året.Mariah Carey,Whitney HoustonogCeline Dionstyrte hitlistene.
For kjærligheten til Mike, hvordan fikk Dropkick Murphys det til å fungere?
Mann, jeg vet ikke, jeg tror folk likte det vi gikk til, sier Ken. Den gang var vi bare en firerdel. Vi hadde ikke noe av den irske instrumenteringen, men jeg tror fra en levering i en lyrisk stil, kunne du fortsatt få hintet om at det var sånn. Som tidlige, tidlige anmeldelser som Maksimal Rock'n'Roll ville si: ‘The Pogues meets the Ramones but more on the Ramones-side.’ Jeg tror folk fikk det vi gikk for, selv når vi ikke var helt der ennå. De tok det bare til seg, selv om vi fortsatt var veldig, veldig grove rundt kantene. Så fant vi hjemmet vårt på The Rat [the Rathskeller] og holdt på med show for alle aldre.
Jeg var allerede involvert i scenen før jeg hadde booket show på The Rat. Alltid matinee-ting om dagen. For å bestille våre egne show, ville jeg bare sette oss på showene, jeg booket allerede med band jeg likte.
Takk Gud for The Rat, for det ga oss et sted å bygge fanskaren. Det var seks, syv, åtte lokale band som solgte ut The Rat, og vi var en av dem. Det vi ville gjort er at vi har en matiné for alle aldre. Vi hadde fortsatt jobbene våre og alt. Vi hentet inn syv band fra syv av byene, ga dem alle pengene, og de dro hjem fra Boston. «Vi spilte nettopp for 800 barn og tjente penger.» Det skjer aldri i DIY-punkrock, så da de betalte tilbake i byen deres, selv om ingen kjente oss, var de så takknemlige for å betale tilbake for den hyggelige tiden de hadde i Boston fordi denne byen var så sterk at, du vet, hvis de måtte dra hunden sin og bestemoren ut for å fylle stedet de var villige. Jeg gir all ære til Boston-punkscenen fra midten av 90-tallet og The Rathskeller for å ha kunnet lansere oss ut av Boston.
Vi hadde en av de gamle MBTA handikappede varebilene kalt The Ride - vi pleide å turnere i den. Du kunne stå i den, så vi hadde en trakt som gikk ut bakvinduet. Du kunne stå og tisse i det, så du måtte aldri stoppe. Vi tok av den fremre delen av taket på Logan flyplass, ved et av de lave overhengene, så det er skrellet tilbake som en boksåpner som tar toppen av, så hvis det regnet, var jeg andrepiloten og kartmannen, og jeg ville må holde en paraply over meg og bandkameraten min som kjører. Hvis det regnet, var det kaos.
Vi ville blitt dratt mye, sier han. Og så, etterligner en politimann: «Hva i helvete skjer her? ' Vi vil alltid si at det bare skjedde.
Vi undret oss over hvordan noen av oss noen gang fikk bilene våre den gang, i hovedsak holdt sammen med melpasta og bønn, lovlig på veien. Noen hadde alltid en fyr som kjente en fyr som ville gi deg et inspeksjonsklistremerke uansett hva, sier han, og vi ler fordi det er sprøtt og sant.
Fra Aerosmith til bilene, Pixies til Tracy Chapman, New Edition, New Kids on the Block, Aimee Mann, J. Geils Band – Boston har alltid vært kjent som et blomstrende musikksenter. Takket være Berklee College of Music og en fortettet høyskole- og kulturscene, gjorde den lille gåbyen det enkelt å oppleve ukjente band som en del av – om ikke en nødvendighet – for å bo der. Rett og slett mørkt og skittent, det var et klart hierarki blant de mindre klubbene, The Rathskeller (a.k.a. The Rat) ble ansett som Kennedy-komplekset av grisete, små scener, og alle fra The Police til Talking Heads spilte der. Dropkick Murphys også.
The Rat er det første stedet moren min noen gang tok en drink med den falske ID-en sin da hun var barn, så alt går i full sirkel, vet du? sier han og blir nostalgisk. Vi hadde en slags biff med Midtøsten [en annen klubb i Cambridge] fordi den aller første gangen jeg gikk over for å gi vår første [EP] Delt 7 tommer til bestillingspersonen, jeg gikk ovenpå og på kontoret, damen sa «Leave it at the bar», noe jeg syntes var litt rart fordi hun var bookingdamen. Jeg lot den stå i baren. Så endte jeg opp med å snakke med noen jeg kjente, og så så jeg bartenderen kaste det i søpla, så jeg hadde alltid noe med dem, men vi hadde noen store show, og vi hadde plateutgivelsesfesten for vår første album der.
Størrelsen på de mindre klubbene varierte så mye at jeg var nysgjerrig på hvordan han ville måle spillested kontra publikumskapasitet i de første årene.
Jeg vet ikke. Se hvor mange barn som ville dukket opp. Jeg tror det var som om 1500 barn dukket opp til The Rat, og da de fortalte dem at to tredjedeler av dem ikke kunne komme inn, ble de litt ramponerte i køen og sånt.
Godt det ikke var en brann, sier jeg og høres gammel ut.
Jeg skal fortelle deg en helg som var verre enn en brann, det var tre show på en helg, sier Ken. Vi var på en av dem. Vi spilte showet, det kan ha vært med Business fra England, og så hadde Toxic Narcotic et show, og så var det som en matinee klokken ett, en matinee klokken fire, og så, tror jeg, Sheer Terror spilte den kvelden. Det var en råkloakklekkasje. Så, i et forsøk på å tørke det opp, kastet de sagflis eller kattesand eller noe ned på bakken. Så, når det var en grop, ville det røre opp støvet ... og alle pustet det inn. Alle hadde bihulebetennelser ...
Når han sier det på den måten, er et virkelig drittshow sikkert og absolutt verre enn en brann hver dag.
bonnie portman
Paul Bergen/Redferns
Elsk det eller hat det, og på godt og vondt, det er ingen tvil om at Boston handler om fellesskap. I 2009 startet Ken Claddagh-fondet , en veldedig stiftelse som hedrer de tre egenskapene til den tradisjonelle irske Claddagh-ringen – vennskap, kjærlighet og lojalitet – som samler inn penger til underfinansierte ideelle organisasjoner som støtter sårbare befolkninger i nød.
Bandets veldedighetsstiftelse vil forhåpentligvis leve videre etter bandet, sier Ken. Dagene som kommer hvor vi ikke ønsker å turnere verden rundt, men forhåpentligvis er veldedighetsarbeidet hvordan vi alle kan leve videre.
De har til og med samarbeidet med Magic Hat Brewing Company for å lage et øl kalt Barroom Hero , hvor salg hjelper til med å samle inn penger til underfinansierte ideelle organisasjoner som støtter veteraner, veldedige organisasjoner for barn og hjelper mennesker som er på vei til bedring. Bandets hengivne forpliktelse til å hjelpe andre er like synonymt med deres rykte som deres karakteristiske keltiske lyd.
Hvorfor er det så viktig å gi tilbake?
Ken forklarer. Vi har alltid hatt denne rare dynamikken som band. Mange av oss var ikke laget for å være musikere. Vi ble kuttet ut til å være jævla vanlige mennesker, sier han. Vi har alltid hatt denne blandede greia med som å være i et band, spesielt i et band som har suksess, man får nesten dårlig samvittighet for det. For eksempel pleide vi å spille, vi pleide å øve – nå har vi vårt eget øvingslokale som bare er oss, men den gang var vi i de bygningene der det er 20 band i et øvingslokale av typen jam spot, med alle reglene.
hvor mye er ron white verdt
Vi pleide å øve klokken 07.00, bare fordi vi følte at vi hadde virkelige jobber og vi ville gjøre det. Hvert øvingssted har en sånn semi-hjemløs fyr som driver stedet, og de gir ham et gratis treningsrom han bor i. Fyren ville vært sånn «Hva faen». Jeg har holdt på med musikk i 50 år, og jeg har aldri sett et band øve klokken 07.00 om morgenen. Grunnen til at du kommer inn i et band er at du ikke trenger å stå opp klokken 07:00 om morgenen.» Det er akkurat slik vi alle har laget det, slik at vi kunne akseptere det vi driver med og det andre stykket var den givende baksiden. Ettersom du får litt popularitet, var det så enkelt. Folk ville si: 'Hei, kan du donere billetter på et møte og hilse'. Jeg tenkte «Ja, ikke noe problem.» Så måtte jeg være et sted sammen med idrettsgutta i byen som jeg vokste opp med å beundre, og så hvordan de bar seg av isen eller banen. Det var bare sånn at dette er hva du må gjøre. Slik gir du tilbake. Fra en fanskare som deretter oversatte over hele verden, virket det bare som...den neste riktige tingen å gjøre. Alle bandmedlemmene, vi har hatt våre egne kamper med ting vi gjør praktisk. Enten det er farens selvmord eller noen av våre egne problemer som tenåringer, enten det er alkohol og narkotika vi alle har overvunnet, takk Gud. De har skapt noen ting som er nære og kjære for våre hjerter. At det er et privilegium å være med på.
En del av å glede seg over suksessen hans er å ha vært i stand til å turnere med sine idoler, gjelder ogsåStive små fingre’Jake Burns, Clash's Joe Strummer og Pogues' Shane MacGowan.
Første gang vi hadde SLF med oss på turné, fikk vi faktisk en veldig dårlig start fordi Bruce Foxton fra Jam spilte bass for dem på den tiden. Bruce var den første som gikk inn og han var en jævla drittsekk. ‘Hei, Bruce, så hyggelig å møte deg.’ Han sier: ‘Få alle ut av dette garderoben.’ Omvisningen var bare en uke eller noe før de var med oss. Vi har bare aldri snakket med dem engang. Så, den siste kvelden av turneen, la Jake en lapp under som sa: «Beklager, han er en fitte angående Bruce.» Noe i den retning. Da vi så Jake neste gang, kom vi så godt overens. Jeg har så mye respekt for den fyren. Det er flott når du møter idolene dine og de ikke er drittsekker.
Jeg skal fortelle deg mye av de gamle britiske punkbandene … mentaliteten til vi er alle sammen om dette …det var Amerika som skapte den tankegangen. Disse gutta trodde alle at de skulle bli den neste jævla Who. Halvparten av dem følte at de ble knullet over at de ikke var det, og nå er de bitre.
Men Ken har en ekte tilhørighet til Stiff Little Fingers og har til og med bandets navn tatovert på armen.
Vi har hatt Stiff Little Fingers på veien med oss et par ganger, og så har vi fått Jake til å komme ut solo, og en av de beste tidene noensinne var, jeg tror turen var oss og Rancid og Jake. Den tredje bussen var Jake og deretter noen av lyden ekstra folk på turen. Den bussen brøt sammen og vi måtte splitte folk på bussen. Vi tenkte «Vi tar Jake.» Fordi han ville være oppe og fortelle historier hele natten.
Vi har hatt en god forbindelse med Stiff Little Fingers. Jimmy Riley, deres gamle trommeslager som bodde i Boston, kjørte oss på vår første Europa-turné noensinne i 1997, med teorien: 'Oh, Jimmy vil vite at han er rundt....' Jimmy ville gå seg vill over hele Europa. Vi kommer for sent til hvert show. Vi ville si: ‘Jimmy, hva faen?’ Han sa: ‘Jeg var jævla full bak i en buss. Jeg visste ikke hvor vi skulle.
Det nye albumet Skru opp den skiven er ikke bare resultatet av 2020-karantenen, men det er også DKMs bidrag til en lykkeligere, håpefull ny begynnelse. Alt ved albumet signaliserer morsomme og bedre tider i vente. Bare DKM kunne spille inn en sang som sitt tredje spor Middle Finger og gjøre den sentimental på tross av seg selv: Jeg har knust mange hjerter, og jeg har brutt mange regler/Men jeg overlevde på en eller annen måte/Med litt flaks/Men jeg kan aldri forhindre at fingeren stikker opp.
Som Ken sier, skrev de albumet med håp om å muntre seg opp.
Jeg mener, Jesus, vel, ingenting begeistrer deg som ny musikk og å være i en ni måneder lang musikalsk boble der verden stenger. Vi ville at dette bare skulle være morsomt og handle om musikk.
Jeg mener faktisk den siste sangen, Wish You Were Here, er trist og sentimental. Det handler faktisk om at Al, bandkameraten min, mister faren sin. For allmennheten som lytter til det, får det deg definitivt til å tenke: «Mann, alle menneskene vi mistet i år.» Det er slutten på albumet på en måte som ser tilbake. De første 10 sangene er egentlig ment å bare ha det gøy og få tankene dine vekk fra ting. For meg liker jeg politisk musikk og jeg liker aggressive ting, men til syvende og sist burde musikk handle om å glemme problemene dine, vet du? Har du noen gang tatt på deg hodetelefoner og lukket øynene og bare gått bort? Verden har det bra de neste tre minuttene.
De laget albumet de trodde verden trengte nå, veldig annerledes enn 2017 11 noveller om smerte og ære - personlig også, men med en annen resonans.
Noen ganger er også albumene våre som et sprett tilbake som en reaksjon på et annet, forklarer han. Albumet før dette var definitivt mye å gjøre med opioidepidemien, fordi det var akkurat sånn: «Mann, folk døde i en fart.» Jeg mener, til og med fortsatt, og jeg ønsker ikke å bli politisk her... Jeg er på ingen måte en COVID-nekter. Jeg bruker masken overalt, men i mine kretser har jeg absolutt mistet flere mennesker, selv i år, på grunn av overdoser enn til covid. Det betyr ikke at COVID ikke er seriøst, jeg sier bare, se på hva annet som er alvorlig, verden på en eller annen måte ikke tar på alvor. Folk kan ikke fortsette med hverdagen og la folk overdose og slippe som fluer fordi de tror det ikke kan skje dem. Men nå er vi til poenget, hvem har ikke noen i familien de kjenner som har overdosert og døde?
Som liveartister er de legendariske, og det er der deres ønske om å komme i kontakt med publikum krever at de gir tusen prosent. Spør du fansen deres, leverer de alltid.
De har til og med tatt med sekkepipe på tur, for å gråte høyt.
Ken avslører den hemmelige formelen for å være et kick-ass liveband: Energi, smil, bare la alt gå, sier han. Uansett hva som skjer i livet ditt utenfor, bare la det stå ved døren i en og en halv time. Noe av det beste jeg har gjort er, sannsynligvis 95 % av alle showene vi noen gang har gjort, jeg blir og snakker med alle foran etterpå. Du føler virkelig at du får umiddelbar tilbakemelding. Noen ganger kan det være en drittsekk i mengden. For det meste får du en god opplevelse.
Du får faktisk folk til å si hva det gjør med dem og sånt. For meg, på den andre siden, er som fan det jeg ser etter i et show, det er bare å kunne komme og gå seg vill i det og ikke tenke på det. Hvis bandet er bra, har du virkelig ikke tid til å tenke på problemene dine fordi de holder oppmerksomheten din, vet du?
Jeg prøver å se på det som en fullkontaktsport. Det må definitivt være svette og det bør være litt blod, sannsynligvis.
Så, for et band som lever drømmen ... hva drømmer du om nå?
For oss vil nok kanskje åpne for AC/DC, det ville vært den endelige grensen for oss, sier han. Det ville vært episk. Publikum vil sannsynligvis ikke like oss fordi AC/DC er et av de bandene du skal til AC/DC, du vil se AC/DC. Vi kan sette fyr på oss selv og gå inn i solnedgangen hvis vi åpner for dem.
Så mange musikere med Kens status ønsker et normalt liv, fylt med balanse og familie, og Ken ser ut til å ha oppnådd det ved å holde seg nær Boston-røtter.
Jeg tror bare når jeg vokser opp her, går jeg tilbake til det jeg sa tidligere med at alle kjenner hverandre... Det er akkurat som om jeg noen gang har fått et stort hode av dette, har jeg en av vennene mine jeg vokste opp med, klar til å slå meg ned til størrelsen igjen. Vi har vært i L.A., i New York, og dette er bare ... vi lever bare et normalt liv. Du kan ta med barna dine til hockeybanen og gjøre de vanlige tingene dine. Det holder det hele så jordet, og takk Gud for det, for når du er på turné noen ganger ni måneder i året, er du så ... du trenger å ha noe å komme hjem og være jordet. Boston selv holder deg jordet.
