Rått, gratis, løsaktig - dette er adjektiver ingen ville brukt for å beskriveDyrekollektiv's Maler med , et album så lyst og intenst at det ofte føles som å stirre inn i en solformørkelse uten de riktige briller. Seks år senere har Animal Collective kommet tilbake med Time Skiffs , som føles mer som å se tilfeldig inn i en psykedelisk skog - landskapet er mer teksturert og detaljert, skjult med fargerike overraskelser. Og som bandets Noah Lennox (Panda bjørn) og Brian Weitz (geolog) beskriver, det er, vel, mye mer rått, gratis og løssluppent.
Det er ganske typisk for oss at den nye tingen er en slags reaksjon på den forrige tingen, forteller Lennox Aulamagna over Zoom, og får forsiktig øyekontakt mens han svinger seg i en brun skrivebordsstol.Vi har gått helt i motsatt retning en haug med ganger - bare ønsker en annen energi eller noe som føles forfriskende. Og det er vanligvis det motsatte av det vi gjorde før.
Fans forstår at disse pivotene er en del av turen: Kontrast, for eksempel, den elektriske buzzen fra 2007 Jordbærsyltetøy med de beatdrevne landskapene til landemerket fra 2008, Merriweather Post Pavilion . Men Time Skiffs Stemningen blomstret også organisk, og dateres tilbake til et par forestillinger i mars 2018 i en lydskulpturpark i New Orleans kalt Music Box Village.
Noah klarte ikke å gjøre det over – han var veldig interessert i øktene for [soloalbumet hans fra 2019] Bøyer , legger Weitz til og chatter fra et rom fylt med lydutstyr. Så Dave [Portner, akaAvey Tare], Josh [Dibb, aka Deakin], og jeg bestemte meg bare: 'Vel, la oss skrive en slags ny komposisjon - den kan være ganske løs. Det vil stort sett stole på lydskulpturene, og det vil bare være mer som en eksperimentell ting. Vi vil invitere noen lokale musikere der nede for å spille med oss.’ Men vi endte opp med å skrive en haug med ting. Mye av det var fortsatt ganske gratis og lød rart, men vi skrev som 70 minutter med ny musikk veldig raskt - vi tre skrev hver noen få demoer og sendte dem til hverandre. Og så som i en helg med trening, hadde vi et 70-minutters sett.
Atmosfæren til disse forestillingene overlevde Time Skiffs , selv om ikke alt materialet gjorde det.
Bare det å være i New Orleans, det er litt tregt og fuktig og steinet eller noe, fortsetter Weitz. Noen få spor, som «Prester John» og «Royal and Desire», startet der ved det innskuddet. Så jeg tror at den stemningen på en måte ble tatt med i skrivingen av alt materialet som vi til slutt gjorde som et fullt band. Lennox legger til: Det satte liksom tonen for Time Skiffs — Vi hadde et par av de sangene, og det ble omtrent som å prøve å matche nye sanger til den typen følelse. Til syvende og sist dikterte det showet hva tingen ble.
Duoen snakket med Aulamagna om å jage den friere ånden - gjennom filbytte fra pandemitiden, rytmisk meditasjon og eksperimentering med merkelige instrumenter (som løpebane og, um, bassgitaren).
bitty schram nettoverdi
Du startet med 70 minutter med materiale før du i det hele tatt samlet nye ideer og begynte å spille inn. Og du endte opp med et 47-minutters album. Hvor mye materiale endte du opp med å spille inn, og hva ble det igjen?
Lennox: Opprinnelig føler jeg at vi hadde omtrent to rekorder verdt med ting å velge mellom før pandemien traff. Og så med pandemien, måtte vi på en måte velge sanger som vi følte at vi kunne lage eksternt. Så mange ganger var det desto mer som rytmiske, de som ikke hadde en haug med løse ambient-passasjer som var mer avhengig av den performative dynamikken mellom oss.
Weitz: Det bare lider. Det er ikke engang nødvendigvis bare ambient-ting, men noen deler er avhengige av som øyekontakt eller bare føles som når alle kommer til å sparke inn -
Lennox: Ja, alle går liksom sammen. Det var to eller tre [sanger] vi følte at vi ikke fikk helt rett som vi sluttet og vil være med på en fremtidig ting. Vi får det gjort til slutt. Men vi reduserte redigeringen vi gjorde.
Når du tar opp eksternt og bytter prosjektfiler, har det en tendens til å definere folks roller litt tydeligere - og dere er på en måte kjent for å sprette rundt til forskjellige lyder og instrumenter. Hvordan ristet det ut?
Lennox: Jeg tror det er rettferdig å si at vi hadde mer definerte roller fra starten enn på mange andre ting vi har gjort. Dave ønsket virkelig å spille bass, og jeg var egentlig litt på denne trommeturen. Og Josh, jeg vet, ville ikke på en måte ikke spille gitar hvis han kunne. Disse tre tingene var definitivt noe vi alle snakket om før vi i det hele tatt kom i gang.
scott borchetta formue
Weitz: Den ble først og fremst skrevet, som ofte er tilfellet, annet enn noen få ganger, for å bli fremført live før den ble skrevet for studio. Da pandemien kom og vi innså at vi ikke kunne spille inn i et studio, var livearrangementene for sangene virkelig satt. Og de ble satt til å spille et fullt show med musikk der det ikke kan være massevis av instrumentbytte. Dave var som, vel, jeg vil bare gjøre bassen denne gangen fordi han spilte litt bass på soloplaten hans [2019s Kyr på timeglassdammen ] og i New Orleans-showet. Så han kjøpte en bass for første gang i livet og likte å spille den.
Det er et så basstungt album. Men når jeg tenker tilbake på katalogen din, er bassgitaren deres på noe av dette? Som, det er egentlig ikke en lyd dere er kjent for.
Weitz: Hva vil jeg ha? Himmelen er på.
gary kubiak nettoverdi
Lennox: Det føltes veldig rart. Som, vi har aldri hatt bass på en sang før. Dette er rart.
Weitz: Kanskje på Peacebone, men jeg tror ikke det var ment å være det. Det er vanligvis bass-synth eller en barytongitar. Men ja, Dave hadde kjøpt en og likte å spille den.
Lennox: [Basslinjene hans på Time Skiffs ] super rart for meg også. De er som små melodier i sangen, som er det motsatte av hvordan jeg ville gjort det. De er skikkelig kule.
Det bringer meg til det som kan være favorittsangen min på albumet, Cherokee. Den basslinjen på den sangen er veldig merkelig - høyt register og spiller ikke rollen som en tradisjonell bassgitar. Jeg elsker også klimakset til den sangen der den rett og slett blir veldig trancey og bygger og bygger. Første gang jeg hørte det var på hodetelefoner under en tur, og jeg ble så distrahert at jeg måtte sette meg ned.
Weitz : Jeg tror det kan være min favoritt på plata også, eller i det minste en av dem. Det var [fra] en demo Dave sendte.
Lennox : Alt var i demoen. Han tegnet den fullt ut, og vi visste at den skulle ha den bygningen i midten.
Weitz: Jeg vil ikke si for mye om låtskrivingen hans, men jeg vet at melodien kom til ham som i bilen hans. Han bor i fjellene i North Carolina, og i likhet med været kan det være litt spesifikke noen ganger. Han sendte meg bilder og sånt, spesielt når vi begynte å mikse platen fordi jeg forberedte mange stilker og var mest i kontakt med Marta [Salogni], som ferdigstilte miksene og sånt. Han sendte meg et bilde av været en dag og sa: Sangen skulle høres slik ut. Han var litt med på det fra begynnelsen, spesielt mye av det mer som atmosfæriske ting som han og jeg gjorde på sangen, som turski-greier og oscillatorer. Når han og jeg snakket om det, var det som å prøve å få det til å virke som om du kjørte gjennom en viss tåke eller damp eller noe som ville ha en konkret kvalitet.
We Go Back er et annet høydepunkt for meg fordi det er en slik collage av tilfeldige ideer og lyder. Det er satt i 10 tid; den har utbrudd av auto-tune, hint av klokkespill og det som høres ut som en saksofon. Hvor mye spilles live, og hvor mye er samplet? Hjelp meg å avkode den.
Weitz: Jeg antar at det på et visst tidspunkt avhenger av hva du mener med live - det er samplede lyder fra samplebanker, men de er som spilt på sampling-keyboard, der de har blitt behandlet av våre egne effekter og sånt. Men i likhet med ting som klokkespill eller klokkespill, hadde vi ikke tilgang til velklingende instrumenter av disse. Det var noen ganger hvor vi byttet ut ting, som om det er en Nagoya-harpe på den sangen – den er på en måte som en trebly Echo and the Bunnymen-gitar, men det er den ikke. Jeg laget en falsk versjon av den med min modulære synth. Og så som en venn av meg hadde en ekte en. Og jeg tenkte: OK, jeg skal bare spille det på det. Men for det meste kommer noen av de kromatiske perkusjonstingene ut av, som tastaturer eller synthesizere som har samplebanker eller samplepakker, der du bare har den ene tonen og tilordner den til tastaturet ditt.
vil ha høyde
Trommene er så viktige for dette albumet. Noah, fokuserte du mye mer på å bare spille settet? Og i så fall, var det frigjørende på en måte?
Lennox: Ja, jeg begynte definitivt med tromming, men jeg føler meg på en annen måte enn jeg hadde før. For det meste inspirert av mange av James Brown-trommeslagerne, spesielt Clyde Stubblefield. Jeg brukte mye tid på å prøve å spille Funky Drummer-beatet. Hvordan gjorde han det? Hi-hatten er nesten maskinaktig, og jeg hadde veldig lyst til å kunne spille sånn. Så den slags ble mitt oppdrag: å kunne spille som en lettere touch, fokusere mye mer på de tonale kvalitetene til trommene i stedet for å bare slå dem. Så totalt sett føler jeg at spillet mitt er mye roligere enn jeg noen gang har gjort før. Til og med dumme teknikkting, som å spille med foten flatt på sparkepedalen, så jeg er på en måte alltid bare fjærende basstrommen i stedet for å trampe på den.
Til å begynne med kunne jeg egentlig ikke gjøre noe av det - det var egentlig litt klønete og slurvete. Men øvelse, spesielt under pandemien, blir som en meditasjon for meg. Noe jeg virkelig liker med tromming er den fysiske delen av det. Det er nesten som en treningsøkt noen ganger. Og også bare repetisjonen. Jeg føler på en måte hvordan videospill får meg til å tune ut på en måte som føles virkelig forfriskende for meg, trommer gjør det samme: å okkupere den delen av hjernen min som alltid er som å bry seg, og okkupere den med en slags lignende oppgave. Og så kan jeg liksom bare flyte. Jeg pleier å gjøre det som hver dag nå.
Noah, bilnøkler virker som en naturlig en å snakke om siden du synger hovedrollen på den. Det er en du debuterte live i 2019 under tittelen 24, og tekstene har alltid vært veldig mørke. Hvor kom alt det fra?
Lennox: 24-tittelen kom fordi jeg lagde 33 demoer av sanger. Og de ble akkurat regnet; Jeg hadde ikke titler for dem. Så 24 var som tallet på den. Jeg kan ikke huske hvem som foreslo det, men da vi først begynte å jobbe med det, var det noen som hadde ideen om at i versene ville hvert instrument gå videre til det neste for hver frase. Når det gjelder det lyriske innholdet, er det virkelig jeg føler at det er et emne som jeg har svevet rundt en stund – absolutt på Bøyer , litt om [2015's Panda Bear Meets the Grim Reaper ]. Men det er bare på en måte å tenke på menneskelige instinkter og på en måte hvorfor vi handler som vi gjør, spesielt de mørkere og styggere sidene ved oss. Hvor kommer det fra? Og hvorfor skjer det? Så bilnøkler er liksom symbolet på hvem som kjører denne greia?
shane macgowanske formue
Vokalharmoni har alltid vært en viktig del av Animal Collective, men den brukes på en annen måte på Time Skiffs . På et album som Merriweather Post Pavilion , det er nesten som bare denne store amorfe skyen av stemmer. Men på spor som Prester John, for eksempel, kan du høre og føle karakteren til de enkelte stemmene.
Lennox: Jeg er ikke sikker på at det var et mål eller en intensjon med det, men jeg er definitivt enig. Det er på en måte hvordan det kom ut, som om det føles mye mer løsaktig enn andre ting. Noe av det var følelsen av at det passet musikken å ha vokalen råere. Det er ikke slik at vi ikke har gjort flere ting for å prøve å få det riktig. Men jeg føler at det handlet mindre om å få disse virkelig nøyaktige, pitch-perfekte replikkene og mer om følelsen av tre gutter som synger i et rom sammen. Jeg føler at det er noe av det vi gikk til. Det høres mer ut som [Grateful] Dead for meg.
Tilfeldigvis, eller kanskje ikke, tenkte jeg faktisk på What Would I Want? Sky – som berømt sampler The Dead – et par ganger mens du lytter til dette albumet.
Lennox: Det kan være bassen også.
Weitz: Og hi-hatten også i den prøven. Jeg har faktisk aldri laget den forbindelsen. Men ja, alle elementene i det er på en måte som det vi gjorde live.
