Florence Welch besitter en overnaturlig stemme - den typen som kan tilkalle spøkelser som er begravd for lenge siden, og deretter utslette dem fullstendig med et stormende brøl. Men til tross for denne vokalkraften, har albumene hennes til datoFirenze og maskinenhar ofte stolt på bombast i stedet for substans. Det er ikke å nekte selvtilliten til Shake It Out, eller den triumferende tilbakestillingen lovet av Dog Days Are Over, men empowerment-tretthet setter ofte inn i løpet av en hel rekord.
Det er endret på Høyt som håp , den mest givende Florence and the Machine i full lengde til nå. Welch forsterker hennes storslåtte følelser med kontemplative, intime tekster; musikeren lokker folk inn i hennes indre verden uten å nøle og uten pute. Showet var over, og jeg hadde begynt å knekke, Welch triller for å åpne albumet, stemmen hennes dominerte over knapt merkbare akkorder. Våknet i Chicago og himmelen ble svart.
Til tross for det første illevarslende notatet, Høyt som håp utvikler seg snart til en avhandling om hva det vil si å omfavne andre sjanser, mens du stoler på andre mennesker – og, enda viktigere, deg selv. Den cellobrente 100 Years viser en sunnere tilnærming til kjærlighet og tro (Gi meg armer å be med i stedet for de som holder for hardt) mens Grace, skrevet som en mea culpa til Welchs yngre søster, ber om tilgivelse for ungdommelig indiskresjon: I' beklager at jeg ødela bursdagen din/jeg kan vel gå tilbake til universitetet/prøve og gjøre moren min stolt.
Welchs klarhet er en refleksjon av hennes edruelighet – hun sluttet å drikke for noen år siden – og Høyt som håp sin kreative prosess. Hun skrev, spilte inn og co-produserte albumet for det meste alene i sitt sørøstlige London-studio. Senere dro Welch til Los Angeles for å fullføre albumet med medprodusent Emile Haynie og en rekke samarbeidspartnere, og mikset deretter plata i New York City. Denne tilnærmingen var ideell: Den ga Welch et perspektiv utenfra på hennes introspeksjon, og forhindret musikken i å bli klaustrofobisk.
Det kan virke som en merkelig beskrivelse for Florence and the Machine, en gruppe kjent for sine forblåste, filmatiske orkesterpop-utsikter. Men, Høyt som håp 's dramatiske buer er mer bevisste og bedre tilpasset det lyriske innholdet. Patricia kommer ut som Tori Amos som holder på med gospel, mellom sine forvrengte strenger, sjelfulle harmonier og spanglede piano, mens den samtalende Sky Full Of Song blir drevet av nålestikkstrenger og blinkende harpe. Jamie xx co-write Big God, i mellomtiden, er en slinky stomp med svart-hvitt-film orkestrale svulmer og tenorsaksofon knirking fra Kamasi Washington. Sistnevnte bidrar faktisk med hornarrangementer og tenorsax på tre låter, et inspirert valg som løfter den musikalske diskursen ytterligere.
Men Høyt som håp Høydepunktet er det sakteblomstrende South London Forever. Sangen er en levende erindring fra fordums utsvevende netter, og er preget av filigrerte harmonier, dristige orkestrale skråstreker og jernpressede horn. Welch vet at det ikke er et alternativ å gå tilbake til den kaotiske tiden, men hun bekymrer seg over hva fremtiden bringer, og om avgjørelsene hennes er riktige: Har jeg drømt for stort?/Må jeg la det gå?/Hva om en dag er det ikke noe som heter snø?
Passende nok finner Welch trøsten hun søker på albumavslutningen No Choir. Etter å ha undret seg over lykkens hverdagslighet, innrømmer hun at hennes behov for et publikum pleide å kompensere for usikkerhet og ensomhet. I dag kan hun imidlertid sette ensomheten ned i gleden av selskapet ditt, et lovende tegn på selvtillit. For Welch, Høyt som håp er et springbrett mot en lysere fremtid – en kompassledet vei fremover som signaliserer enda større ting for bandet hennes og hennes eget levebrød.
