I 1993, i en alder av 26 år, var Juliana Hatfield i øyet til den alternative rockestormen. Hun hadde skapt seg et navn som en tredjedel av skarpsøte alt-poppers Blake Babies, hun hadde spilt bass på Lemonheads' kjære Det er synd på Ray , og hun hadde gitt ut en solodebut, Hei baby , som inneholdt hjerte-på-hånd-spor som Everybody Loves Me But You og Ugly (med stor 'U'). Hun hadde til og med ventet Nirvanamania med en sang fra 1991 oppkalt etter bandet, som hun skrev etter å ha blitt besatt av Blekemiddel spor negativ krypning. Hun fridde til kontroverser ved å antyde at kvinner ikke kan spille gitar (jeg var bare en brat, sier hun nå, fordi folk spurte meg: 'Hvordan føles det å være kvinne i rock?') og gikk inn i sladderfabrikken for kjendiser. , blir paret Evan Dando og Johnny Depp. (Jeg vet ikke hvordan det ryktet startet, sa hun til Aulamagna i 1994.)
Så det var egentlig ingen overraskelse at med utgivelsen av Bli det du er , hennes andre soloalbum med Nietzschean-tittel – og hennes eneste LP utgitt under navnet Juliana Hatfield Three (som inkluderte bassist Dean Fisher og trommeslager Todd Philips) – ville hun begynne å klatre på listene. Hitsene var uvanlige: Den svimlende, flørtende Spin the Bottle (også på Virkeligheten biter soundtrack) med sitt off-kilter 5/4 groove, hit nr. 97 på Hot 100. Og dens første singel, definitive sororal love anthem My Sister, er en av de sjeldne sangene som har blitt en hit uten refreng – i selskap med Beatles' Yesterday og Lionel Richies Hello.
Å plukke fra hverandre de håpefulle, grublende grublingene fra jangle-pop-mesterslaget kan ta timer fordi Hatfield, en gang og alltid et mysterium, aldri hatt en søster . Når Hatfield kaller søsteren sin for en kjerring eller den beste, trekker hun fra en blanding av ideer – noen ekte, som venninnen hennes som tok henne med til hennes første all-age show (the Violent Femmes og Del Foo-way-goes) , og noen personlige, for eksempel å lure på hvordan andre så henne. Til syvende og sist ble My Sister en sensasjon uansett: En plass i MTVs ettertraktede Buzz Bin, en nr. 1 Modern Rock-singel, og coveret til Aulamagnas utgave fra mars 1994. Det var faktisk så populært at Hatfields plateselskap, Atlantic, tillot en annen av sine artister, folkesangerinnen Melissa Ferrick, å gi ut et spor med tittelen The Juliana Hatfield Song (Girls With Guitars) som klaget over tittelfigurens suksess.
Gjennom det hele beholdt Hatfield sin kjølige, rolige og nysgjerrige oppførsel; og da hennes tredje album ble gitt ut, 1995-tallet Bare alt , fikk hun sitt høyeste Hot 100-diagram (Universal Heart-Beat) og Beavis og Butthead behandling (som hun på spøk kaller min stolteste prestasjon). Aulamagna tok igjen Hatfield – så vel som The Violent Femmes og Del Fuegos – om denne tidsdefinerende historien om to søstre.
amara walker ektemann
Juliana Hatfield: Jeg bodde i en studioleilighet i Allston, Massachusetts, som er litt som en studentghetto med billige leiligheter. Evan Dando krasjet på en måte der. Han hadde ingenting med det å gjøre, men jeg husker bare at han var i nærheten. Og jeg prøvde å skrive noe fengende og tilgjengelig, men ikke på en grov, kommersiell måte. Jeg kom akkurat på de fire akkordene som er verset, og så endte det liksom opp med å ikke ha refreng.
Jeg har alltid vært i denne typen evigvarende tilstand av eksistensiell lengsel. Jeg føler at noe mangler. Jeg føler nesten at jeg har en tvilling som døde ved fødselen, men ingen har noen gang fortalt meg at tvillingen eksisterte. Og med denne sangen prøvde jeg å utforske ideen om en søster jeg aldri hadde. I begynnelsen virket det som en veldig fin idé. Jeg hadde to brødre, men jeg hadde aldri en søster. Men så endte sangen opp med å bli litt trist. Det var mer et lengsel etter en søster som aldri var hyggelig mot meg, eller et forhold som manglet de tingene jeg ønsket fra det.
Jeg tenkte vel litt på forholdet mitt til mine to brødre og satte meg inn i rollen som søsteren. Jeg prøvde å se meg selv fra deres perspektiv. Kanskje de trodde jeg var litt på avstand. Men jeg tenkte også på en ekte kvinne som heter Meg. Hun var syv år eldre enn meg, og hun var som en søster for meg. Hun var sammen med min eldre bror en stund. Hun hadde et litt trøblete familieliv, og hun kom til å bo hos familien min en stund da jeg gikk på videregående. Det var så flott. Jeg har aldri hatt noen sånn i livet mitt, noen jeg kunne gråte på skulderen og som jeg kunne snakke med om frykten og kvalen min. Hun tok også med seg platesamlingen sin hjem til meg, noe som virkelig åpnet øynene mine for en hel masse band.
Meg Rafferty: Hun var så pen, så kreativ, litt innadvendt, men selvsikker. Jeg husker kort tid etter det, da sangen hennes var en hit, fortalte Dean Fisher meg: Hun snakker om deg hele tiden i intervjuer. Hun snakker om skinnfrakken din. Hun snakker om postene dine. Jeg skjønte aldri hvor mye hun spiste det opp.
Hatfield: Hun tok meg med for å se Del Fuegos and the Violent Femmes. Det var mitt første klubbshow, i Boston. Det var på en bitte liten kjellerklubb på Kenmore Square kalt Storyville. Og det var bare en veldig, veldig viktig opplevelse for meg fordi det var øyeblikket jeg skjønte, Wow, jeg kunne starte et band og jeg trenger ikke å strebe etter å spille Enormodome, som er det eneste stedet jeg egentlig ville sett band i før.
Rafferty: Det var bursdagen min, enten i ’82 eller ’83. Jeg husker bare Juliana som satt på veggen i klubben og så på på avstand og tok alt inn.
Hatfield: Det var så spennende å være så nærme denne musikken som var veldig interessant og ny og rå. Det var rått, men veldig melodisk, og det var det som tente meg og begeistret meg.
Dan Zanes, sanger-gitarist, Del Fuegos: Jeg husker det var pakket. Det var en mobb av unge mennesker. Vi trodde det var fordi Violent Femmes hadde laget en video. Vi var så uvitende. Vi trodde ikke det var fordi de var et utrolig band som snakket til unge mennesker på en måte som nesten ingen band hadde.
Brian Ritchie, bassist, Violent Femmes: Jeg husker ikke den konserten spesifikt, men jeg husker jeg møtte Del Fuegos veldig tidlig, rundt 1983 eller så. De var et trashy garasjeband som spilte Danelectros og lignende, veldig ut av 60-tallets form. De inviterte Femmes til konserten deres, tror jeg på Inn-Square Men's Bar i Boston, fordi de nylig hadde signert til Slash og ønsket å ønske oss velkommen til byen. Vi ble venner og gjorde mange show sammen opp gjennom årene; Storyville må ha vært en av dem.
Zanes: Da [Søsteren min] kom ut, var jeg løsrevet fra rock'n'roll, ville ikke ha noe med det å gjøre. Jeg kjørte til butikken for å kjøpe dagligvarer, og jeg hørte den sangen på radioen, og jeg tenkte bare på et eller annet liv jeg ikke en gang kunne huske å ha levd. Det var ganske komisk.
Ritchie: Jeg likte det. Det var ikke så mange jenter som rocket den gang som nå, så det var alltid gøy å høre en som Juliana. Det var smigrende at en ung artist ikke bare ble påvirket av oss, men også navnsjekket oss i sangen. Så det ga oss et mildt troverdighetsløft.
Todd Philips, trommeslager, Juliana Hatfield Three: Første gang jeg hørte det var faktisk før Dean ble med i Juliana Hatfield Three. Vi var på audition på Mary Timony, som fortsatte med å danne Helium, som vår bassist. Juliana brøt det ut på treningen, og i det sekundet jeg hørte det, syntes jeg det var helt fantastisk.
Dean Fisher, bassist, Juliana Hatfield Three: Jeg husker at vi alle krasjet hos Juliana i Allston. På den tiden var hun kjent for å ikke ha møbler. Det var en madrass, en boombox, en gitar, vannflasker. Hun levde enkelt. Vi var fortsatt på turné Hei baby ; Jeg ble hentet midt på turen. Jeg husker Todd sa: Du må høre «Søsteren min». Han elsket den.
engel mccoughtry nettoverdi
Philips: Det tok litt tid å finne ut av den intro-trommedelen. Vi pleide å spille det mye rettere. Jeg hørte på denne plata Lolita Nation av Game Theory hele tiden. Jeg var besatt av en sang som heter We Love You, Carol og Alison, fordi trommeslageren Gil Ray spilte versene med tomene sine i stedet for hi-hattene. Og jeg kopierte det i My Sister. Hun hadde skrevet den kanskje et år før vi gikk i studio med Scott Litt, så den var velformet da vi spilte den inn.
Scott Litt, producer: Jeg elsker henne. Og det var en flott sang og en flott tid. Jeg spilte inn albumet hennes mellom Automatisk for folket og jobber med Nirvana.
Philips: Scott fikk oss til å føle oss komfortable. Vi ønsket å jobbe med ham fordi vi ble virkelig tatt av Automatisk for folket . Jeg trodde det var R.E.M.s beste plate. Vi hørte mye på den i varebilen på Hei baby omvisning. Jeg kunne ikke tro hvor kul han var. Det føltes som en familie. Og vi ønsket virkelig å få det til å høres rått ut.
Litt: Det er ikke mye mer å gjøre med lyden. Hun spiller gitar og leder bandet. Vi la til ting, men det er Juliana. Det rocker. Alt på den plata har en krok. Jeg husker jeg spilte den ferdige platen av Bli det du er for R.E.M. gutta da vi planla en neste plate og var veldig spente på den... Jeg tror ikke at sangen som mangler refreng var noe problem. Hun hadde mye å si. Jeg trodde ikke det trengte et refreng.
Hatfield: Jeg ble overrasket over andres overraskelse. De sa: Har du ikke en søster? Men du skrev om søsteren din. Men for meg var det uvesentlig fordi søsteren var mer som en metafor for en hel haug med ting. For meg virket det som den mest naturlige tingen i verden å skrive om en søster jeg aldri har hatt, en søster jeg ønsket å ha.
Litt: Jeg husker jeg tenkte at det var som sangen The End of the World av Skeeter Davis. I den sangen tror du det handler om et brudd, men det handler om at hun mister søsteren. Det var ekte. Men for Jules å gjøre noe sånt fiktivt var ganske kult.//www.youtube.com/embed/siJZXTuwBjA
Hatfield: [For musikkvideoen] prøvde jeg å kopiere Police-videoen til Roxanne. Vi kopierte et skudd der Sting sitter og holder mikrofonen og mikrofonakkorden leder ut fra ham og opp mot kameraet. Jeg var en stor politifan.
Philips: Det var med vår venn Phil Morrison, som er denne store filmregissøren. Han regisserte senere en film kalt Junebug . Det var første gang jeg faktisk hadde laget ekte hår og sminke, og det fikk meg til å føle meg rar. Det er morsomt fordi jeg var 23 og jeg tenkte: Herregud, du fikk meg til å se ut som om jeg er 16! [ Ler ]
Fisher: Juliana og jeg sparret noen ganger før et show. Jeg vet ikke hvorfor, men vi tullet med hverandre på settet. Hun tok et spark mot meg i videoen, og det var mye nærmere enn jeg husker. [ Ler ] Hun tok imidlertid ingen kontakt. Jeg trengte ikke å ringe myndighetene.
Philips: Da det ble et MTV Buzz-klipp, ble vi sjokkert, men vi var også så forbanna travle at jeg ikke var helt klar over hva som skjedde. Da jeg så på VMA Det året spilte støtfangerne som gikk inn i reklamefilmene My Sister, og jeg tenkte, Wow, det er ganske stort. Det var en virvelvind.
Etter den løpske suksessen til My Sister, ga Massachusetts folk-rockeren Melissa Ferrick ut en Roxanne, Roxanne-stil svarplate kalt The Juliana Hatfield Song (Girls With Guitars)
Hatfield: Jeg husker at folk sa til meg, som: Å, sjekk dette, Melissa Ferrick er bitter over suksessen din. Folk ville synge det tilbake til meg, hun har ikke engang en søster. [ Ler ] Jeg tror aldri jeg har hørt det. Jeg følte meg bare dårlig. Jeg følte at jeg ikke ville såre noen. Det er ikke min feil at sangen blir spilt. Jeg prøvde ikke å lure noen til å tro at jeg hadde en søster. Det var bare denne rare lille sangen uten refreng. Så den sangen overrasket meg. All denne oppmerksomheten var plutselig på meg, og det var forvirrende.
Philips: Jeg husker det var en banal, bitter sang. Hun var forbanna over at Atlantic la mer innsats og markedsføring på Juliana enn på Melissa Ferrick. Det er faktisk veldig trist fordi Melissa laget rekorden sin i L.A. da vi var, og vi bodde på samme sted og dro ut og tok en drink med henne. Hun var veldig kul og veldig vennlig, og se og se, hun spiller inn denne jævla sangen et år senere. Det var virkelig skremmende.
mike fransk nettoverdi
Melissa Ferrick: Det var faktisk ikke ment som en diss i det hele tatt. Jeg var og er en fan av Juliana. Vi var begge på Atlantic sammen med rundt 14 andre kvinnelige låtskrivere. Jeg var helt ny og ble irritert over helheten. Det er så mange jenter med gitarer og vi er alle det samme [i pressen], så jeg skrev sangen som et sarkastisk svar, en vits egentlig. Sangen fikk et lite trykk, et stikk på radaren for meg. Det som var vondt med det var at jeg tror folk trodde jeg hatet Juliana, og jeg kom ikke fra det stedet i det hele tatt. Det var mer ment som en generell uttalelse på stedet på den tiden.
Hatfield: Jeg har ingen vanskelige følelser for henne i det hele tatt. Hvis jeg hadde vært henne, ville jeg sannsynligvis også vært irritert på meg. Jeg føler at mange ble irritert over suksessen vi hadde den gang. Men jeg ble like overrasket som alle andre.
Rafferty: Jeg ante ikke [Søsteren min handlet delvis om meg]. Da jeg leste boken hennes, slo det meg. Mine to stesønner liker å sitere sangen og si: Du er for en kjerring, Meg! Mannen min og stesønnene mine liker å slå seg på meg på den måten. [ Ler ] Og, selvfølgelig, min mann analyserte hele sangen. [ Ler ]
Zanes: Jeg møtte [Juliana] for år tilbake i West Village. Hun presenterte seg selv. Og jeg sa: Å, hei, takk for at du inkluderte oss i den sangen. Egentlig har jeg ikke så mye på gang nå, så tror du du kan nevne meg i en annen sang? Det ville virkelig hjelpe. Og hun ble veldig forvirret og var ikke sikker på om jeg tullet eller ikke.
Hatfield: Jeg synes den har eldet veldig godt. Det var ikke en del av en musikalsk trend. Mange av mine eldre sanger er forferdelige for meg nå, men den gjør meg ikke flau.
