John Hughes, som gikk bort torsdag i en alder av 59, ble uteksaminert Glenbrook North High School i forstaden Illinois våren 1968. Jeg ble uteksaminert på videregående skole i 1988. Han burde ikke ha visst hvordan det egentlig var for folk som meg å gå de vanskelige haller og henge på de polariserte parkeringsplassene to tiår og et halvt land unna Shermeren hans (egentlig Northbrook), Illinois. Men han visste det. På samme måte visste han hvordan det sannsynligvis ville være for barna som ble uteksaminert i 2008. Sannheten er tidløs, og de tre filmene han enten skrev eller produserte og regisserte på midten av 80-tallet (kall det hans High School Trilogy, eller mer enkelt, hans Molly-periode,) hadde ekte sannhet i seg.
Diana Camila Avila
John Hughes-filmer handlet ikke om tenåringer som ønsker å ha sex som, vel, omtrent alle andre ungdomsfilmer på 80-tallet, begge gode ( Risikabel virksomhet ), og ikke så mye ( Porkys 1-3 ). De handlet om barn som ønsket å bli forelsket og bli frigjort - bokstavelig talt frigjort - fra videregående. John Hughes brukte musikk som dette leveringssystemet.
Tenk på lydsporene fra ungdomsfilmene fra 80-tallet før ham. Med unntak av Dal-jente , de biter alle på en måte (med mindre du virkelig er interessert i Tangerine Dream). Kan du nevne én sang Raske tider på Ridgemont High sitt lydspor som ikke involverer Phoebe Cates som dukker opp fra et svømmebasseng eller Jennifer Jason Leigh som mister jomfrudommen til Ron Johnson (stereokonsulent) i en baseballgrav? Oingo Boingos fantastiske Goodbye, Goodbye, hvis jeg husker riktig, og vær så snill å påpeke hvis jeg ikke gjør det, er ikke engang på lydsporalbumet, men det er to temasanger, av Sammy Hagar og Billy Squier. Pre-Hughes lydspor virket som å rydde hus for store 80-talls-avtaler; kontraktsfestede forpliktelser.
Selv Hughes startet sakte. Han var ikke operatisk fra hoppet i ’84. Trekker mitt eksemplar av Sixteen Candles (musikk fra det originale filmmusikk-lydsporet) fra vinylbeholderen min tror jeg, If You Were Here, av Thompson Twins er den eneste keeperen et kvart århundre på (unnskyld til Ira Newborn and the Geeks and their Geek Boogie). Annie Goldens Hang Up the Phone, er søtt retro og jentegruppeaktig, noe Shangri-Las eller Crystals kanskje har sunget. If You Were Here, er ingen Er du klar for sexjentene. Det er noe mørkt og ekte over det, komplisert. Det er en kjærlighetssang, men teksten er: Hvis du var her, kunne jeg bedra deg. Dette var gigantiske skritt for ungdomsfilmmusikk.
Hans neste film, Frokostklubben , åpner med en svart skjerm og en tekst fra David Bowies Changes — et godt varsel, og riktignok leverte Hughes noe mye mer personlig og selvsikkert og dristig, historiene hans fortalt delvis gjennom moderne rock, musikken og bildene — Benders knyttneve frosset i luften på slutten, Claires øredobb i øret — trengte å være sammen for alltid.
Don't You Forget About Me, var min generasjons Somewhere (fra West Side Story ), og lover et sted hvor våre forsvar (forfengelighet, usikkerhet og et halvt dusin andre) ikke ville bli skadet eller berørt. Hvor vi ville være alene og danset til vi alle innser at vi er like. Det faktum at Hughes var en Summer of Love-hjerne var en utopi i billettsalget. Både sportos og neo-maxi zoom-dweebies kjøpte alle billetter til filmene hans, selv om dweebies var proprietære. Hughes, a Nasjonal lampe bidragsyter på 70-tallet, hadde skrevet hitfilmer før og etter trilogien ( Ferie og Hjemme alene ) og visste forskjellen mellom stump konflikt og forviklingene ved karakter og historie. Han så at videregående skole ikke handlet om den ene siden kontra den andre, det handlet egentlig om den ene siden lurer på om den andre. Hvis du var en Bender eller en Claire, en Blaine eller en Ducky, så du deg selv i karakterene hans og musikken sa dine tanker.
Wang Chungs Fire In the Twilight, den andre keeperen på Frokostklubb Soundtracket fungerer på film når fangene bryter ut av biblioteket. Mindre så når du prøver å DJ 12-tommeren på en fullsatt nattklubb. Den typiske John Hughes-sangen, og en som øreormen har gravd seg inn i meg siden jeg hørte nyheten om hans død, er Left of Center, av Suzanne Vega (med Joe Jackson på piano). Det starter defensivt og fiendtlig: stump konflikt. Når de spør meg «Hva ser du på», svarer jeg alltid: «Ikke mye», men ved tomningen synger hun: Hvis du vil ha meg, kan du finne meg, til venstre for midten og lurer på deg. Jeg pleide å tro at du måtte være bonden Ted eller Long Duk Dong [gong!] eller Allison Reynolds eller Ducky for å synge den sangen. Men alle disse årene senere innser jeg at det også er Jake Ryans sang. Det kan til og med være Richard Vernon eller Ed Rooneys sang.
bryan tanaka nettoverdi
De Pen i rosa Soundtracket fra 1986 er operaen som Hughes hadde bygget til. Det er den første hvor sekvensen er avgjørende (åpner med If You Leave, av OMD og avslutter med Please, Please, Please Let Me Get What I Want av Smiths). Det er ikke en perfekt plate. Mange av artistene her har gitt ut langt overlegne sanger tidligere i karrieren, fra New Order til INXS (og absolutt OMDs Enola Gay, eller Tesla Girls-beats If You Leave). Echo and the Bunnymens sang er like god som noe de noen gang har gjort. Som i 1986 var å si, kjeve fallende så.
Wouldn't It Be Good er gjengitt av noen som ikke er Nik Kershaw, og av en eller annen grunn følte Psychedelic Furs det nødvendig å spille inn det perfekt, vel, perfekte tittelsporet på nytt (det aller første intervjuet jeg gjorde som musikkskribent var med Richard Butlers bror og det aller første spørsmålet jeg noen gang stilte en rockestjerne var Hvorfor gjorde du det, mann?) Men det er en viktig plate. Pen i rosa var det første lydsporet til en film fra 80-tallet som du kunne spille som et album. Alt som fulgte gjennom de neste tiårene, fra Mindre enn null til Trainspotting til Rushmore skylder den liksom et par underbukser (jenteunderbukser).
manish daglig høyde
Ja, jeg hadde bare kontakt med en venn for å være medlidende, og han påpekte at Long Duk Dong bare tok feil (The Donger er en dårlig datert, rasistisk stereotypi - Gong) og det (beklager igjen til Ira Newborn og nerdene hvis etnisitet jeg ikke er sikker på), Jesse Johnson (ex-Time) og Joyce Kennedy er de eneste svarte artistene som dukker opp på Trilogy-lydsporene i en tid da nybølgefunk og absolutt hiphop var i spennende himmelfart. Jeg antar at det bare er så mye du kan gjøre etter å ha forent sushi-spisere og granulert sukker-spisere.
Etter Ganske , John Hughes-filmer konkurrerte med John Hughes-kulturen, da alternativet allerede dukket opp raskt (Cure, Depeche Mode og U2 spilte på stadion). Du kan også måle dette skiftet med lydsporene. Merkelig vitenskap har alltid irritert meg, sannsynligvis fordi den nevnte Oingo Boingo hadde så mange overlegne sanger (Only A Lad, Private Life, og de udødelige Little Girls). Det store slår av Ferris Buellers fridag var Oh Yeah, av Yello, som allerede var en kulthit, og Twist and Shout av Beatles, som allerede var Beatles .
Jeg har nettopp gravd ut En slags fantastisk , og glemte at jeg eide en kopi på vinyl, hvis det gir deg en ide om hvor uviktig det er. Kanskje jeg hadde det i hodet mitt å DJ I Go Crazy av Flesh for Lulu, en stor hit på WLIR-radio på den tiden. Eller March Violets Stones-coveret. Visst ikke Brilliant Mind, av Furniture. Likevel går det opp for meg å stirre på Eric Stoltz og Mary Stuart Masterson og (mindre så) Lea Thompson. Det var en slik verden han skapte, en forståelse mellom publikum og auteur. Vi stolte virkelig på fyren, gjorde vi ikke?
den kanadiske leiemorderen tiktok
Hughes ble en passende Salinger-aktig eneboer i store deler av 90-tallet og dette tiåret. Jeg forsøkte en gang å intervjue ham for en muntlig historie jeg jobbet med Ferie . Jeg ble ønsket lykke til. Da jeg intervjuet Anthony Michael Hall (egentlig hans alter ego) sa han, med kjærlighet, Han er mer lik Howard Hughes nå.
Kanskje var det Macaulay-perioden som fikk ham til å forsvinne – den kunne absolutt ha subsidiert en eremitt – men det er en vurdering for en annen forfatter å ta opp når de tenker på 90-tallet. Det er 80-tallsbarna jeg tenker på nå. Først Michael. Nå John Hughes.
Gud. For en grusom sommer.
Marc Spitz er forfatteren av romanen Hvor snart er aldri (som inneholder et kapittel som heter Oh John Hughes, Up Yours, der fortelleren taler mot Ally Sheedys makeover). Hans biografi om David Bowie ( Bowie: En biografi ) publiseres 27. oktober av Crown.
