Når det gjelderJosh Klinghoffersin musikalske produksjon, hjelper det å ha Google og Wikipedia tilgjengelig for å holde styr på hans omfangsrike arbeid på dusinvis av prosjekter av alle fra PJ Harvey og Gnarls Barkley til hans egne band Dot Hacker ogFlertall. Selvfølgelig er den 42 år gamle innfødte i Los Angeles mest kjent for sitt 10 år lange gitarspill i Red Hot Chili Peppers, som ble avsluttet i 2019. Siden den gang ble han medlem av Pearl Jam som turnémedlem og skrev og spilte inn med Eddie Vedder på hans siste soloalbum, Jordboer . Og sammen med Chili Peppers-trommeslager Chad Smith og produsent/gitarist Andrew Watt, har Klinghoffer nettopp avsluttet en kort USA-turné med Vedder til støtte for prosjektet, hvor han ble tvunget til å gå glipp av et Chicago-show etter å ha fått COVID-19 på veien.
Klinghoffer hadde planlagt å innvie sin stint med Pearl Jam ved å åpne sin 2020-turné med et Pluralone-sett hver kveld og deretter bli med i bandet for å hjelpe til med å lage de nye sangene fra Gigaton . Men da pandemien tvang turneens utsettelse, ble han opptatt med Dot Hacker-bandkameratene Clint Walsh, Jonathan Hischke og Eric Gardner i håp om å lage gruppens første album siden 2017. Nr. 3 . Som Klinghoffer forteller Aulamagna , ting gikk ikke helt som planlagt, men det som kom ut av det var hans tredje Pluralone-album på like mange år, This Is the Show, som slippes 17. mars på ORG Music.
Klinghoffer vil feire prosjektet med en 19. mars livestream konsert gjennom Moment House, som også har et separat billettsett etter fest med sanger fremført etter forespørsel. Og med Pearl Jam-datoene i 2020 som nå har blitt flyttet til mai og september, ser Klinghoffer spent på sin første ordentlige turné med bandet, etter en rask serie med fire festivaldatoer i fjor høst.
(Kredit Emily Ulmer)
For det første, hvordan føler du deg etter COVID?
Jeg føler meg helt fin av det, med mindre det er vedvarende tretthet. Det er det eneste jeg har lurt på, som, mann, er jeg vanligvis så trøtt? Jeg følte meg fin dagen etter den første natten med sykdom, så det var litt kjapt for meg. Det hadde vært så vanskelig å unngå at det skjedde. På en måte gjorde det at turen fikk denne enda mer episke og poetiske varige effekten på oss alle. Det var ekstra ugunstig. Det var den galeste turneen jeg noen gang har vært med på, bare på grunn av følelsene involvert … spenningen, øvingen og slaget over at Ed var syk, som var en av mine største frykter. Begynnelsen av en tur er alltid litt rar, fordi du finner sjøbeina. I det øyeblikket det skjedde, følte jeg at jeg så på scenen med Ed i begynnelsen av det første Chicago-showet. I øynene hans sa han på en måte at jeg er bra nå. Han hadde nettopp vært syk. Så på de første par-showene i New York var alt nye sanger og albumet var ikke ute ennå. Når albumet var ute, så han slik ut, ok, vi er i gang nå. Og så gikk jeg glipp av neste show fordi jeg også fikk COVID [ Ler ].
Når fant du tid til å lage denne plata? Hvordan ble det til?
Opprinnelseshistorien til dette albumet er at det opprinnelig var ment å være et Covid-æra, 2020 Dot Hacker-album. Vår venn Juan [Alderete] som spilte bass i Mars Volta hadde en alvorlig sykkelulykke tidlig i 2020. Da jeg først begynte å skrive sanger for I Don't Feel Well og jobbet med musikk hele dagen hver dag, hadde jeg skrevet en sang for ham. Jeg sendte demoen rundt til alle i denne lille vennegjengen som støttet kona hans og holdt seg à jour med utviklingen hans. Alle i vennegruppen la til noe til denne sangen, inkludert alle Dot Hacker-gutta. Etter det sa vi, la oss lage en sang. Vi gjorde Divination og la det ut. Vi var spente, så vi hadde nok et langt Zoom-møte og tenkte, la oss bare lage et helt album. Kom igjen. Vi gjør det på samme måte, der jeg skriver det, produserer Clint det og dere kommuniserer med ham, men når jeg først har skrevet det og spiller inn en vokal, er jeg ferdig. Det er i stor grad ikke slik jeg noen gang har gjort noe - absolutt ikke i det bandet tidligere. Jeg hadde aldri tatt hendene av meg og latt det være hva det ble.
Vi begynte å jobbe med det, og jeg skrev 10 eller 12 sanger veldig fort. Det tok bare ikke av som vi hadde håpet. Men Clint og jeg hadde det kjempegøy å jobbe med hverandre, så vi bare fortsatte. Når jeg hadde skrevet det og sendt det til ham, hadde han ansvaret. Men han hadde vanskelig for å komme på samme side med de andre gutta. Vi tenkte, la oss bare fortsette. Du bare fortsetter å jobbe med sangene. Når du er klar til å spille dem for meg, fullfører vi dem sammen. Det er i grunnen det vi gjorde. Alle sangene ble skrevet sent i 2020/begynnelsen av 2021. Vi ble ferdige med dem da jeg dro til New York for et par måneder i mars og april i fjor. Han jobbet med dem hele året mens jeg jobbet med Ed.
Det var tydeligvis morsomt å jobbe med Clint igjen, selv om du gjorde det på en ny måte.
Han og jeg hadde den vanskeligste tiden å være i Dot Hacker sammen fordi vi begge spiller gitar. På grunn av at jeg var i Chili Peppers og timeplanen min, kom alt materialet vanligvis fra meg, og de gutta slet med alltid, er vi i et band, eller er vi bare Joshs backup-band? For meg var jeg som, vel, jeg skriver bare sanger fordi jeg synger dem. Er det ikke slik det fungerer? Jeg var litt naiv på at dette ville være greit med alle. Det var et tveegget sverd i Dot Hacker samtidig med Chili Peppers.
I mine ører er det mer fokus på synther her enn på Jeg føler meg ikke bra .
Clint jobber i hjemmestudioet sitt, og han har kommet i et spor med måten han jobber på. Han gjorde en coverplate av Lou Reeds Berlin med filmkomponisten Clint Mansell. Han har en smak og en estetikk med hvordan han hører ting akkurat nå. Hans estetikk er godt plantet på 80-tallet. Jeg elsker det. Ofte når jeg hørte produksjonen hans på en sang jeg hadde sendt ham, ville mitt første instinkt være, jøss, det var ikke det jeg hørte. Alt jeg trengte å gjøre var å lytte et par ganger til med et åpent sinn, og plutselig ble jeg forelsket i det. For meg var det det beste med denne plata: å gi slipp. Det har jeg aldri gjort. Jeg vil ikke engang innrømme hvor mye av en kontroller jeg kan være. Jeg er en lat kontroller. Jeg vil ha det akkurat slik jeg vil ha det, men jeg vil ikke nødvendigvis alltid jobbe for å få det dit. Jeg vil bare at folk skal gjøre det slik jeg hører det i hodet mitt uten å kommunisere det. Det er sannsynligvis derfor jeg aldri har hatt suksess alene [ Ler ]. Det handlet mer om vennskapet. Jeg stolte på ham og gikk for det meste med instinktet hans.
Kan du peke på noen spesifikke eksempler på Clints produksjonsberøringer og hva de la til sangene?
På ‘Wait for Me’ ga jeg ham en akustisk gitar og vokal, så den vakre frodigheten og trommemaskinen er helt Clint. Det tok litt av en vending. Samme med alle de vakre, dissonante tonene og synthpadsene på Elongate. En av de største høyresvingene var «Fight for the Soul.» Da dette fortsatt var et Dot Hacker-prosjekt, sa jeg til Eric Gardner, bare ta opp noe og send det til meg, så skal jeg skrive til det. Han sendte meg trommene for den sangen. De er i sju, som var like, ok, kult. Jeg skal skrive en sang om sju (ler). Clint gjorde det om til synthsangen som det er. 'Fornærme,' jeg ga ham bare akustisk gitar og enda enklere trommer - kick og snare. I mine tanker hørtes det litt ut som Noen jenter -era Rolling Stones, men da han sendte den tilbake, var det som Tom Petty fra Jeff Lynne-tiden. Jeg tror vi alle behandler Tom Pettys død, som Eds Long Way. Jeg har hørt mye på ham og tenkt mye på produksjon. Rick Rubin er en jeg ikke likte å jobbe med i det hele tatt da jeg jobbet med ham med Chili Peppers, men han har gjort to mesterverk i Blodsukker Sex Magik og Villblomster . jeg er besatt av Villblomster . Jeg synes også Jeff Lynnes produksjon er fantastisk. Jeg elsker å gå fra Fullmånefeber til Villblomster .
Hva tenkte du på da det var på tide å skrive tekster?
Det er vanvittig hvor profetisk det føles. Jeg var oppe i Seattle og jobbet med Pearl Jam, og jeg hørte på en podcast om en fyr som skrev en bok som heter Bomben . Det handlet om atomvåpen og hvor nærme vi ved mange anledninger har kommet til å forbrenne oss selv gjennom feil eller krig. Han heter Fred Kaplan. Jeg husker at jeg gikk til Elliott Bay Books i Seattle og kjøpte et eksemplar. Jeg leste det gjennom 2020 og tenkte at det neste Pluralone-albumet ville være rundt det, og hvor latterlig den kalde krigen, våpenkappløpet, atomkrigen og gjensidig ødeleggelse er. Å krympe det ned til et mikrokosmos og hvordan et forhold mellom to personer, eller innenfor et band, demokrater og republikanere … det absurde i å ikke kunne inngå kompromisser og se øye til øye på noe.
(Kreditt: Emily Ulmer)
Du må være ivrig for å endelig åpne for Pearl Jam som Pluralone som starter i mai. Vil disse settene være solo? Hva tenker du på repertoarmessig?
Det blir bare meg. Jeg reiser med de gutta fordi jeg leker med dem, så det ville være logistisk vanskelig å ta med andre mennesker. Jeg ønsket aldri å være soloartist, eller i det minste begynne som soloartist. Det jeg har på gang er et stort skritt fremover for meg, og jeg kan tenke meg å gjøre det, men jeg skal gjøre det. Ut fra ting de gutta har sagt nådig, kan jeg forestille meg at det er noen spesielle gjester fra utvalget av musikere som uansett vil være i bygningen [ Ler ]. [Pearl Jam-bassist] Jeff [Ament] har allerede hjulpet til på Ohana og [Pearl Jam-gitarist] Stone [Gossard] har tilbudt. Jeg er sikker på at hvis jeg ville det, kunne jeg få alle fem der oppe på et eller annet tidspunkt, men jeg kommer ikke til å spørre [ Ler ].
Jeg lærte mye å se Glen Hansard hver kveld åpen for Earthlings-turen. Han er så ekte og et så geni til å gå ut og bringe publikum dit de vil når de skal se menneskene de faktisk kom for å se. Glen sa at i denne typen situasjoner er det egentlig best å finne det som fungerer og holde seg til det. Ikke det at jeg er en stor fan av å spille de samme tingene hver kveld, men jeg skal prøve å ha et smalere utvalg av sanger, få dem veldig gode og holde meg til dem. De vil stort sett være mine. Jeg vet ærlig talt ikke hvordan jeg gjør dem ennå, fordi de ikke er sololåter. Jeg må virkelig fokusere på det neste måned. Jeg kommer nok til å lage noen covers. Mitt største problem er min absolutte manglende evne til å huske tekster. Jeg kan huske hele filmer, men jeg kan ikke huske sangtekster for å redde livet mitt.
For Pearl Jam-settene må det være morsomt å tenke på andre sanger du kan spille på i tillegg til de du jobbet opp for en håndfull show i fjor høst.
Absolutt. Jeg kom akkurat hjem fra Montana. Jeg hang sammen med Jeff og vi jobbet med noe. Jeg dro opp dit i utgangspunktet direkte fra Jordboer tur, så jeg har fokusert på begge Jordboer musikk eller denne tingen jeg jobbet med Jeff i to måneder. I dag er den første dagen i mitt eget liv tilbake. I april begynner jeg å høre på Pearl Jam igjen. I Pearl Jam er det et push og pull. Noen ville ha meg der oppe hele showet. Jeg er enig i at jeg ikke trenger å være der for tidlige sanger og ting de tydeligvis ikke trenger hjelp med. Det ene med dem er at de aldri har sagt nei. På øvelsen stoler de på meg, noe som er det beste med det. De stoler på at jeg vet hva jeg skal spille og når jeg skal spille det. Ingen har noen gang fortalt meg å ikke gjøre noe. Stone kan kanskje si, hei, kan du gjøre dette? Fordi høstshowene var festivallengde og det bare var fire av dem, var det ikke så stort utvalg av sanger som normalt.
Din gamle venn Jack Irons avslørte nylig for oss at du nå er i besittelse av trommesettet han brukte i Pearl Jam på 90-tallet. Liker du det?
Jeg var besatt av det settet som barn. Jeg så dem tilbake i ’95 da Jack først ble med, og jeg spilte egentlig ikke gitar ennå. Jeg ville bare stirre på ham, og jeg var besatt av forestillingen om satengvirvel i forskjellige farger, som at det er den beste ideen [ler]. Jeg brukte den nettopp på denne syvtommers singelen som vi skal selge på turneen som jeg spilte inn for to år siden. Jeg gjorde en cover av [Pearl Jam's] I Got Shit og Long Road og kalte den Flertall Ball . Jeg fikk ideen, bestilte litt studiotid før jeg hadde mitt eget sted, og da den dagen rullet rundt, våknet jeg og tenkte at jeg ikke var i humør til å ta med trommer til studioet. Så jeg løp ned til rommet mitt, som ligger rett borti gaten fra studioet jeg pleide å spille inn på det meste av tiden, og satte telefonen foran trommene, lyttet til sangen og bare spilte med. Jeg spilte inn trommesløyfer bare basert på min kunnskap om sangen og sendte disse monoopptakene på e-post fra telefonen min til ingeniøren. Jeg løp nedover gaten og vi bygde løkker av de trommene. Jeg spilte de på Jacks kit. Dette var før jeg hadde spilt mye med Pearl Jam-gutta, fordi turneen ble avlyst.
Det er ganske utrolig hvordan Jack er i sentrum av både Chili Peppers og Pearl Jam, og at du nå har vært en del av begge bandene.
På Jordboere turné, ville Ed si på scenen hvordan Chad var der og tok med seg Pearl Jam helt i begynnelsen, som en storebror. Andrew sier alltid til meg, jeg kan faen ikke tro det! Du har vært i Chili Peppers og Pearl Jam! Jeg er takknemlig hver dag. Jeg pleide å snakke om det med Chris Warren, som er Chads trommetekniker i Chili Peppers. Han prøvde til og med for bandet før Chad ble med, da han var en ung, 18 år gammel trommeslager. Han og jeg vil si at det er en så vanvittig virvelvind, Chili Peppers. Vi tok tak i den og ble trukket. Jeg er ikke med i bandet lenger, men jeg er fortsatt venner med alle. Jeg kan ikke unnslippe det faktum at de legger ut en plate og de er tilbake i bevisstheten. Det er for alltid en del av livet mitt. Med Pearl Jam er det det samme. De hadde sin egen greie i Seattle, men da de kolliderte med Jack og deretter Chili Peppers, ble det en stor familie.
