Mark Hollis, forsanger og låtskriver i det innflytelsesrike britiske new-wave-omdannet-art-rock-bandet Talk Talk, er død i en alder av 64, som bekreftet av Keith Aspden, hans tidligere manager. Jeg prøver fortsatt å akseptere, men dessverre er det sant, skrev Aspden i en uttalelse gitt til BBC og andre nyhetskanaler, og svarte på rapporter som sirkulerte på nettet i går. Mark er død etter en kort sykdom som han aldri ble frisk av.
Han fortsatte: Dypfølt sorg for en bemerkelsesverdig person som forble tro mot seg selv hele livet. Jeg kan ikke fortelle deg hvor mye Mark påvirket og endret min oppfatning av kunst og musikk. Jeg er takknemlig for tiden jeg tilbrakte med ham og for den milde skjønnheten han delte med oss.
Hans tidligere Talk Talk-bandkamerat Paul Webb, som nå gir ut musikk som Rustin Man, også lagt ut om Hollis til sosiale medier, og sa at han ble sjokkert og trist over å høre om Hollis bortgang. Jeg har ikke sett Mark på mange år, men som mange musikere i vår generasjon har jeg blitt dypt påvirket av hans banebrytende musikalske ideer, skrev Webb. Han visste hvordan han kunne skape følelsesdybde med lyd og rom som ingen andre. Han var en av de store, om ikke den største.
Født i London i 1955, begynte Mark Hollis sin karriere i musikkindustrien på slutten av 1970-tallet, og ga ut en singel med bandet sitt The Reaction før han dannet Talk Talk med bassist Webb, trommeslager Lee Harris og keyboardist Simon Brenner i 1981. Opprinnelig assosiert med New Romantic-sjangeren, synth-pop-bandet, som ble en trio etter Brenners avgang i 1983, fant betydelig hitlistesuksess i Storbritannia med sine tre første album. Deres største singler inkluderte It's My Life (som No Doubt populariserte igjen med deres 2003-cover), Such a Shame, Life's What You Make It og Living In Another World. Imidlertid begynte Hollis - sammen med Tim Friese-Greene, et uoffisielt medlem av bandet som jobbet tett med Hollis om skriving og produksjon av bandets arbeid - snart å skyve bandet vekk fra tidsåndslydene i datidens new wave-musikk . Bandet beveget seg bort fra tunge sinusbølge-synth-sperrer, og begynte å integrere subtilere dynamikk, uvanlige sangstrukturer og elementer av jazz og klassiske stiler i musikken deres. Hollis sitert århundreskiftets komponister som Erik Satie, Béla Bartók og Claude Debussy som påvirkninger, og bandets senere arbeid emulerte det teksturelle fokuset og uortodokse produksjonsteknikkene til Miles Davis’ musikk på 1960- og 1970-tallet.
Etter suksessen med overgangsalbumet deres, 1986-tallet Vårens farge , jobbet Hollis og Friese-Greene med sin mer eksplisitt eksperimentelle oppfølging, Edens ånd, for et år. Albumet inneholdt en unik lyd og tempo som i stor grad stammet fra å hakke opp og manipulere materiale fra lange ustyrte økter av innleide musikere så vel som kjernebandmedlemmene. Til tross for albumets eventuelle mangel på salg og bandets motvilje mot å turnere bak og promotere det, fant de nye etikettstøtte for å spille inn det enda mer stille og eteriske Vits, som ble utgitt i 1991. Albumet inneholder lange, nesten ambiente instrumentale seksjoner, også lappet sammen fra improvisasjoner av jazz og klassiske spillere. I dag begge deler Eden og Vits anses for å ha bidratt til å etablere røttene til postrock-sjangeren og er ansett for å være visjonære rockemesterverk.
Hollis ga ut et dempet, selvtitulert soloalbum i 1998 som fremmet noen av ideene om Eden og Vits , men kanaliserte dem inn i en enda mer intim kontekst, og trakk lyden av hans arrangementer nærmere kammermusikk. Etter utgivelsen av albumet trakk han seg stort sett ut av både musikkindustrien og det offentlige liv, i tillegg til spredte gjesteopptredener, inkludert en tur på Unkles debutalbum Psyence Fiction (også utgitt i 1998) . Den eneste komposisjonen kreditert til Hollis alene ble utgitt siden Mark Hollis er et instrumentalt stykke kalt ARB Section 1 som ble inkludert på lydsporet til TV-serien Sjef .
Hør litt av Hollis' musikk nedenfor.
