I en verden av samarbeidende zombie-drepende spill, Left 4 Dead satte stort sett standarden i 2008 og så seg aldri tilbake. Den dag i dag regnes den fortsatt som toppen av sjangeren av mange, og det er grunnen til at massevis av folk er begeistret for teamet ved Turtle Rock Studios som vender tilbake til sjangeren for første gang på et dusin år med Tilbake 4 Blod .
Hvis du på en eller annen måte har gått glipp av tusenvis av reklamer og annonser på en rekke plattformer, Tilbake 4 Blod er et intenst, actionfylt førstepersonsskytespill der du og tre lagkamerater møter en tilsynelatende endeløs horde av Ridden – kjent som zombier og andre vandøde monstrositeter. Det er et postapokalyptisk blodbad som krever teamarbeid, nerver av stål og en hel masse kuler.
For å gi den rette typen atmosfære for slik vold, slo Turtle Rock ut et bredt utvalg av DIY-instrumenter og ukonvensjonelle metoder for partituret. Det skiller seg absolutt ut sammenlignet med action-/skrekkspill som er avhengige av mer tradisjonelle orkesterlydspor, og gir en unik auditiv opplevelse som passer for verden den skildrer.
Aulamagna snakket med Tilbake 4 Blod Ledende lyddesigner Silvano Matthews, lydprogrammerer Alex Pappas, komponist og spilllydspesialist Martin Stig Andersen og komponist Nathan Whitehead for å finne ut nøyaktig hva som ble laget for det nye spillets partitur.
Aulamagna : Hva tror du gjør Tilbake 4 Blod lydspor unikt?
Martin Stig Andersen: For meg er det kontrasten mellom det grusomme og dystre med håp og besluttsomhet - kombinasjonen av rå energi og følelsesmessig dybde. Mens den støtter stemningen og intensiteten i spillet, gir musikken også en hel mengde lydsignaler som kan hjelpe spilleren å overleve. Det høye nivået av interaktivitet i en samarbeidsopplevelse gjør utvilsomt også Tilbake 4 Blod score unik.
Silvano Matthews: Vi ønsket at hele greia skulle høres veldig DIY ut. Som om alle elementene bare var provisoriske instrumenter du kunne finne liggende rundt i gatene i Tilbake 4 Blod . Å virkelig prøve å overholde den begrensningen tillot en veldig ærlig sonisk palett som vi var i stand til å trekke fra. Det ga virkelig lydsporet denne unike, rå holdningen vi tror spillet ba om.
Nathan Whitehead: I et av våre tidlige møter tok Silvano opp en spadegitar som – slik det høres ut – er en faktisk spade utstyrt med gitarstrenger og en pickup. Jeg kjøpte umiddelbart en av disse, og dette førte til tonnevis med gitarlydeksperimentering. Spadegitaren produserer en slags rå, metallisk lyd, og det er akkurat den typen ting du kan forestille deg at noen bygger i Back 4 Blood-verdenen. Dette inspirerte meg til å prøve alternative stemminger og teknikker med alle gitarene mine. Jeg stemte en resonatorgitar ned til lav C og spilte den med en bue. Jeg ville bare bli inne og spille inn og fange alle disse lange lydene og små riffene. Du kan høre denne typen bjeff/skrikelyd rett øverst i hovedtemaet - det er fra den bøyde resonatoren, og denne lyden ble en nøkkelingrediens gjennom partituret. Jeg synes resonatoren var en fin farge for Tilbake 4 Blod fordi det kan høres veldig organisk ut som et akustisk instrument, men kan også produsere disse fantastiske, aggressive, metalliske lydene når du virkelig graver i. Jeg gikk gjennom mange buer for å gjøre dette.
Tatt i betraktning at folk sannsynligvis allerede tror de vet hva de kan forvente hvis de spilte Left 4 Dead , hvor mye vekt på Tilbake 4 Blod gikk inn i å skape et nytt miljø og atmosfære musikalsk?
Andersen: Den generelle atmosfæren i Tilbake 4 Blod er veldig forseggjort og oppslukende i forhold til Left 4 Dead og krever en mer miljømessig stemning - nesten som om musikken på en eller annen måte skulle stamme fra spillets verden. Studioets DIY-ide for partituret hjalp oss også med å styre unna Left 4 Dead .
Matthews: Tilbake 4 Blod er sin egen verden, og vi ønsket definitivt at musikken skulle reflektere det. Det var noen funksjonelle elementer vi tok fra Left 4 Dead for å hjelpe til med å møte behovene til spillingen – som scenariomusikk og bossmusikk – men selve lydbildet står helt alene. En ting vi virkelig måtte vurdere var det faktum at alle sjefene kunne være aktive samtidig. Vi valgte å gå med denne bandideen der Hagen var sangeren, Breaker var bassen og Ogre var trommene. Dette gir dem sitt eget frekvensrom når de alle er tilstede på et gitt tidspunkt. Det er forskjellige designtilfeller som vi måtte ta en ny tilnærming til. Jeg synes temaet virkelig innkapsler hva lyden av Tilbake 4 Blod er og hvordan det er denne rå dansen av heltemot og mørke.
Siden du nevnte DIY-instrumenter som spadegitaren tidligere, er det noen av dem som skiller seg ut for deg?
Andersen: Med Silvanos forslag om å utforske hillbilly-instrumenter, skaffet jeg meg et stort vaskekar i sink. Før jeg lette etter andre instrumenter, forsvant jeg inn i et kaninhull med karet. Bortsett fra å bruke den som vaskebass, ble den også brukt til perkusjonslyder og merkelige metalliske harmonier. Forsterke eller verdensførende lyder ved å spille materialer inn i badekaret via en lydsvinger og deretter fange opp lyden med mikrofoner og kontaktmikrofoner. Vi la ting på den som skulle rasle, spilte rare hjemmebygde instrumenter gjennom den, fylte den med vann og tok opp med hydrofon og mer. Karet vises ofte i partituret, og det er til og med en suite som utelukkende er laget av badekarmaterialer. Karet er i hagen min nå. Hver gang jeg flytter den rundt, lager den en lyd jeg hører i Back 4 Blood.
Hvordan er det annerledes å lage for et spill som dette der folk kan spille det på nytt for runde etter runde, i motsetning til noe mer narrativt drevet der folk vil fullføre det og deretter sannsynligvis legge det bort?
Andersen: Det må være nok variasjon i musikken for å unngå at den blir irriterende for spilleren, og den må svare på spillet på meningsfulle måter. Det må være en aktiv følgesvenn som hjelper spilleren med å engasjere seg i og navigere i spillets verden. Under runder måtte musikken også være veldig dynamisk. I motsetning til i de fleste narrativ-drevne spill hvor det er en klar linje mellom utforskning og kamp som musikk kan svare på, er du liksom alltid i kamp i Tilbake 4 Blod , og intensiteten, antallet og kombinasjonene av fiender endrer seg øyeblikk for øyeblikk. Alt er i sving og musikken må kunne tilpasses kontinuerlig. For rundene valgte vi først og fremst en modulær tilnærming til komposisjon der små fragmenter legges lagvis og sys sammen på flukt av spillet basert på intensitet, spiller- og fiendehandlinger og andre faktorer. En slik ikke-lineær tilnærming begrenser åpenbart eksistensen av lineære musikalske elementer som melodi, akkordprogresjon og metrikk, så det legges vekt på rå energi, tekstur og atmosfære. Derimot har vi noen ganger skreddersydde musikalske kulisser for å øke ting og musikkidentiteter for hver sjefstype.
Alex Pappas: Som Martin nevnte, er spillerne nesten alltid i kamp i en eller annen form, selv om intensiteten er i stadig endring. Hver spiller blir tildelt en personlig trusselverdi som er omtrent representativ for hvor risikabelt karakterens nåværende posisjonering er. Den er drevet av en rekke parametere, inkludert antall og type Ridden i nærheten. Dette lar spillet generere en musikalsk opplevelse som reagerer på en spillers foretrukne spillestil og matcher spenningen i situasjonen de befinner seg i. Det kan øke intensiteten for en spiller som blir fanget i kampen, produsere en mer kontrollert musikalsk opplevelse for lagkameraten deres som skyter inn i horden fra en tryggere avstand, og kan imøtekomme enhver situasjon i mellom, da tidevannet kan snu for eller mot deg med en liten lue.
allee willis nettoverdi
Whitehead: Jeg tror en stor forskjell er nivået av musikkinteraktivitet Tilbake 4 Blod krever. Vi ønsket virkelig at partituret skulle kunne fortelle historien til hvert spill på en måte som var unik for spillerens opplevelse. Martin gjorde fantastiske ting på denne fronten. Vi har også laget ulike versjoner av safe room og musikk før og etter runde som gjenspeiler hvordan spillerne har det. Hvis du får et ekkelt slag, vil du høre en endring på slutten av runden og når du er tilbake i det trygge rommet. Stemningen er mindre heroisk nå, med mer angst og dissonans. Noen av disse endringene er subtile, men forhåpentligvis bidrar de til å skape en oppslukende opplevelse som er variert og engasjerende.
